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Marsillach, Adolfo (1928-2002)

  • Persona
  • 25-01-1928 - 21-01-2002

Actor, director y dramaturgo español.

Nació en Barcelona en 1928. Se casó con la también actriz Amparo Soler Leal (1954-1956), con Teresa del Río (1962-1970) y con la actriz y directora de teatro Mercedes Lezcano. Tuvo dos hijas, Cristina y Blanca. Pertenece a una familia de periodistas y críticos teatrales. Estudió Derecho (1951), mientras que participaba en el TEU (Teatro Español Universitario).

Debutó con la compañía de Alejandro Ulloa (1946). Más tarde, ingresó en la Compañía de Ramón Martori, en la que participó en la obra Vacaciones y fue contratado en el Teatro María Guerrero de Madrid por Luis Escobar, donde representó un papel en la obra En la ardiente oscuridad (1950) de Buero Vallejo, la cual le dio una gran popularidad.

Algunas de sus películas más destacadas son El frente infinito (1956), Maribel y la extraña familia (1960), Al servicio de la mujer española (1961) y Sesión continua (1984).

Dirigió el Teatro Español (1965) y el Centro Dramático Nacional (1977) y Director General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (1990). A principio de los 80 estrenó la obra Yo me bajo en la próxima ¿Y usted? en Madrid.

Fundó la Compañía Nacional de Teatro Clásico (1986-1989), representando El médico de su honra de Calderón.

Dirigió de nuevo la Compañía Nacional de Teatro Clásico entre 1992 y 1997. Al final de su carrera, realizó una gira titulada ¿Quién teme a Virginia Woolf? junto a Nuria Espert.

En el cine debutó como actor en Mariona Rebull (1947). Posteriormente, realizó varias obras como La Regenta (1974), Sesión continua (1984) y El poderoso influjo de la luna (1980).

También escribió, actuó y dirigió varias series de televisión como Silencio, se rueda (1961) y Ramón y Cajal. Historia de una voluntad (1982).

Gracias a su exitosa carrera, recibió varios premios como el Premio Nacional de Interpretación (1960), el Premio Nacional de Teatro (1974), el XI Premio Comillas por su autobiografía Tan lejos, tan cerca (1998), el premio honorífico de los Premios Max de Teatro y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1991). Falleció en Madrid en 2002.

Martín Gaite, Carmen (1925-2000)

  • Persona
  • 1925-12-08 - 2000-07-23

Escritora española.

Nació en Salamanca el 8 de diciembre de 1925. Fue hija de José María Martín López, notario de Salamanca, y de María Gaite Veloso, natural de Orense. Durante su infancia recibió su educación en el ámbito doméstico, siendo su padre quien le inculcó el interés por el arte, la literatura y la historia. Cursó bachillerato en el Instituto Femenino Lucía Medrano de Salamanca de la mano de Rafael Lapesa y Salvador Ramírez, quienes influyeron de manera decisiva en su vocación literaria. Entre 1943 y 1949 estudió Filología Románica en la Universidad de Salamanca, donde obtuvo el Premio Extraordinario.

A finales de la década de 1940 se trasladó a Madrid para continuar con sus estudios, formando parte del círculo literario conocido como Generación de Medio Siglo, entre los que se encontraban Ignacio Aldecoa, Josefina Rodríguez, Alfonso Sastre, Jesús Fernández Santos, Agustín García Calvo y Rafael Sánchez Ferlosio, con quien estuvo casada entre 1953 y 1970. Durante esos años colaboró en diversas revistas literarias y comenzó a desarrollar una intensa actividad creativa.

En 1954 obtuvo el Premio Café Gijón por su primera novela, El balneario, y en 1957 el Premio Eugenio Nadal por Entre visillos. A lo largo de su trayectoria cultivó diversos géneros —novela, relato, ensayo, poesía, teatro y guion— y alternó la creación literaria con la investigación histórica. A esta vertiente pertenecen obras como El proceso de Macanaz (1970), Usos amorosos del siglo XVIII en España (1972) o Usos amorosos de la posguerra española (1987).

Tras más de una década dedicada principalmente a la investigación, retomó su andadura literaria con novelas como Retahílas (1974) y El cuarto de atrás (1978). No obstante, siguió cultivando el género ensayístico, con títulos como El cuento de nunca acabar (1983). Novelas como Nubosidad variable (1992), La reina de las nieves (1994) o Irse de casa (1998), dedicadas a su hija Marta, que falleció con tan solo veintiocho años, la consolidaron como una de las autoras más reconocidas del último tercio del siglo XX. Desarrolló también una destacada labor como articulista, traductora y guionista de televisión.

A lo largo de su carrera recibió numerosos galardones, entre los que destacan el Premio Nacional de Literatura (1978), el Premio Príncipe de Asturias (1988), el Premio Nacional de las Letras Españolas (1994), la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1997) y la Pluma de Plata del Círculo de la Escritura (1999), entre otros.

Falleció en Madrid el 23 de julio de 2000.

Etapa como ateneísta:
Fue socia del Ateneo de Madrid con el número 8580, ingresando en la institución el 26 de enero de 1963. Desde esa fecha mantuvo una relación continuada y especialmente significativa con el Ateneo, que se convirtió en uno de los espacios fundamentales de su vida intelectual, creativa y personal.

Mantuvo una estrecha vinculación con la institución, frecuentando de manera habitual su Biblioteca, lugar en el que desarrolló buena parte de su trabajo literario. La propia autora dejó constancia en distintas ocasiones la importancia de este espacio, al que definió como su “segunda casa” y su principal lugar de estudio y escritura durante décadas, llegando a afirmar que allí escribió más de la mitad de su obra.

Participó de forma activa en la vida institucional del Ateneo, interviniendo en conferencias, presentaciones de libros y actos culturales. En mayo de 1974 formó parte de la Junta Gestora como representante de los socios, en un momento convulso de la historia del Ateneo, marcado por intensos debates internos y una gran crisis institucional.

La presencia del Ateneo quedó reflejada también en su obra literaria, donde la institución aparece como escenario o referencia en algunas de sus novelas, como Nubosidad variable; así como en numerosos textos cortos, algunos inéditos y otros recogidos en compilaciones como Agua pasada o Cuadernos de todo.

En reconocimiento a su trayectoria y a su vinculación con el Ateneo de Madrid, fue nombrada socia de mérito tras la votación de la Junta General Extraordinaria celebrada el 5 de marzo de 1987.

Marín, Jesús (1923-1999)

  • ES-28079-PARES-AUT-159278
  • Persona
  • 1923-03-19 - 1999

Director, guionista y asistente de dirección mexicano conocido por películas como El ánima del ahorcado contra el látigo negro (1959), El carro de la muerte (1984), Los bravos de California (1963) y En la vieja California (1963). En sus más de cuarenta años de actividad asistió la dirección de 100 trabajos.

He was a Mexican film director, screenwriter and assistant director known for films such as The Hangman's Soul versus the Black Whip (1959), The Chariot of Death (1984), The California Braves (1963) and In Old California (1963). In his more than forty years active in the industry, he assisted the direction of 100 movies.

Melgar, Luis T. (1932-2023)

  • Persona
  • 1932-10-28 - 2023-08-16

Escritor y guionista español.

Nació en 1932 en Tordehumos. Hijo de un fabricante de harina, estudió bachillerato en el Colegio Lourdes de Valladolid y en 1949 entró en la Universidad de Valladolid, donde estudió Ciencias químicas. Compaginó sus estudios con sus primeros trabajos como crítico de cine y teatro en el Diario Regional, dirigió el Cine Club del SEU y fue secretario general de la Semana de Cine Religioso.
En 1958 se mudó a Madrid, y hasta 1972 fue editorialista, articulista, crítico de cine, teatro y televisión, redactor jefe, director teatral, autor y director en el montaje de las obras teatrales El carro de los cómicos, Prometeo, El cancionero de la pasión, El cancionero de los santos de palo y Aunque es de noche, además de ayudante de dirección en una decena de películas, conferenciante y profesor de cine. De 1964 a 1992 fue programador superior, director, realizador y guionista en TVE y, de 1993 a 1996, realizador en Antena 3. En ese tiempo, se formó gracias a un curso de dirección en Salzburgo, Austria, a dos cursos de Ciencias Políticas en Madrid, e ingresó en la Escuela Oficial de Periodismo en 1962. Se tituló como realizador en TVE en 1965, siendo el primero de su promoción y obtuvo por oposición el título de programador superior de Televisión en 1967. Desde 1960 tenía el carné internacional de prensa y posteriormente el carné nacional de prensa.

Dirigió, realizó y escribió varios centenares de programas semanales, diarios y especiales en televisión durante treinta años, ganando diversos galardones nacionales e internacionales, entre ellos el del Festival de Televisión Informativa de Cannes por Caos en Managua, documental del programa Datos para un informe. Volvió a optar al mismo galardón con La fiesta empieza en Valdemorillo, quedando segundo. También obtuvo el Premio Ciudad de Méjico al mejor programa informativo de la TV mundial por Los chicanos, otro documental de Datos para un informe, programa con el que conquistó el Quijote de Oro de la crítica española de TV, el Premio Nacional de TV y el Premio Nacional de Cine Industrial.
Fue, en esta época, profesor en la Escuela Oficial de Radio y Televisión de TVE, en la Escuela TAI y en la Escuela de Artes Visuales de Madrid. Tras tres años en Antena 3 y desde 1996 a 2006 fue profesor de diversas asignaturas de cine y televisión a los alumnos Comunicación Audiovisual, Publicidad y Periodismo de en la Universidad Antonio de Nebrija, Madrid. Desde entonces, dictó clases de guion, análisis y realización en la Escuela TAI, de Madrid. Compaginando esta tarea, también escribió diversos libros.

Falleció en 2023 en Valladolid.

Montes, Conchita (1914-1994)

  • Persona
  • 1914-03-13 - 1994-10-18

Destacada actriz y traductora española

Nació como María de la Concepción Carro Alcaraz el 13 de marzo de 1914 en Madrid. Licenciada en Derecho, inicialmente se inclinó por la escritura y el periodismo. Durante la década de 1930, estudió Filología Hispánica en el Vassar College de Poughkeepsie, Nueva York, con la intención de seguir una carrera diplomática. Allí, perfeccionó su inglés y comenzó a colaborar como periodista para Falange Española. ​

Su incursión en el mundo del cine se produjo tras conocer al director y guionista Edgar Neville en Nueva York. Juntos colaboraron en el guion de la película Frente de Madrid (1939), en la que Montes debutó como actriz. Esta colaboración marcó el inicio de una relación personal y profesional que perduraría hasta la muerte de Neville en 1967. ​

A lo largo de las décadas de 1940 y 1950, se consolidó como una de las actrices más reconocidas del cine español. Participó en películas como Correo de Indias (1942), Café de París (1943), La vida en un hilo (1945) y Domingo de carnaval (1945), muchas de ellas dirigidas por Neville. Su versatilidad le permitió abordar tanto comedias como dramas, destacando por su elegancia y presencia escénica. ​

En 1952, estrenó en teatro la obra El baile, escrita por Neville, compartiendo escenario con Rafael Alonso y Pedro Porcel. La obra fue adaptada al cine en 1959, con Montes como protagonista junto a Alberto Closas y de nuevo Rafael Alonso. Además de su labor en el cine y el teatro, Montes incursionó en la televisión durante los años 60, protagonizando series como Dichoso mundo y Pablo y Virginia. En los años 70, presentó el programa Buenas tardes y, en los 80, participó en la serie Tristeza de amor y en la obra teatral La estanquera de Vallecas. ​

Paralelamente a su carrera artística, Montes colaboró con la revista de humor La Codorniz, donde creó el popular pasatiempo El damero maldito, una versión del crucigrama que mantuvo durante años. Su pasión por los juegos de palabras la llevó a publicar en 1944 el libro El damero maldito (50 dameros inéditos), con prólogo de Gregorio Marañón. ​

Falleció en Madrid el 18 de octubre de 1994, a los 80 años, dejando un legado significativo en la cultura española del siglo XX.

Morón, Carmina

  • Persona
  • s.f.

Guionista y actriz española que tuvo una presencia notable en la industria cinematográfica y televisiva de su época.

A lo largo de su carrera, participó en diversas producciones en las décadas de los 50 y 60. A pesar de la limitación de información sobre su trayectoria, se sabe que fue activa en proyectos como "Teatro de familia" (1959) y "Nuestro amigo el libro" (1964), programas que destacaron por su contenido cultural.

En 1963, se capturó una fotografía de archivo de Carmina Morón, fechada el 18 de abril de ese año, que es uno de los pocos registros visuales de la actriz disponibles. Esta imagen refleja el estilo de la época y su lugar dentro del contexto cultural y mediático de España en esos años.

Aunque su carrera no cuenta con un gran volumen de información accesible, su participación en las producciones mencionadas la sitúa como una figura representativa de su tiempo.

Narbona, Rafael (1911-1972)

  • ES-28079-PARES-AUT-221855
  • Persona
  • 1911 - 1972-06-02

Periodista, novelista, guionista, autor dramático, crítico literario y ensayista español.

Nació en 1911 en Córdoba. Se dedicó desde muy joven a la literatura y al periodismo. Después de la Guerra Civil colaboró en periódicos como ABC, Pueblo y El Alcázar.
Fue secretario de Armando Palacio Valdés y de los hermanos Álvarez Quintero.
Fue padre de Rafael Narbona Monteagudo, también escritor.

Falleció en 1972 en Madrid.

Pasolini, Pier Paolo (1922-1975)

  • ES-28079-PARES-AUT-137233
  • Persona
  • 1922-03-05 - 1975-11-02

Director, actor y guionista italiano.

Pasolini alcanzó fama y notoriedad mucho antes de entrar en la industria del cine. A los 19 años ya había publicado un poemario y escrito numerosas novelas y ensayos. Su primer guion llegó en 1954. Con Accattone (1961) debutó como director, esta producción se basó en una novela sobre un proxeneta en los suburbios de Roma que él mismo había escrito La película no dejó indiferente a nadie. En 1962 fue arrestado por su contribución a la película de antología Ro.Go.Pa.G. (1963), considerada blasfema, aunque poco después le suspendieron la pena. Era de esperar que su siguiente trabajo, El evangelio según San Mateo (1964), que presentaba la historia bíblica en un estilo más realista y sobrio, causara un alboroto similar. Sin embargo, fue recibido con entusiasmo, como una de las pocas representaciones honestas de Cristo en la gran pantalla. En el título original italiano no aparece el San.

Posteriormente, Pasolini alternó adaptaciones de textos literarios clásicos -a menudo escandalosamente eróticos-: Edipo Rey (1967); El Decamerón (1971); Los cuentos de Canterbury (1972); Las mil y una noches (1974); etc. con sus proyectos más personales, en los que expresó sus polémicas opiniones sobre el marxismo, el ateísmo, el fascismo y la homosexualidad: Teorema (1968), y Saló o los 120 días de Sodoma (1975), una implacable y sombría fusión de la Italia fascista de Benito Mussolini con el Marqués de Sade que fue prohibida en Italia y en muchos otros países durante varios años.

Pasolini fue asesinado en circunstancias todavía desconocidas poco después de terminar la película.

He was an Italian director, actor and scriptwriter.

Pasolini achieved fame and notoriety long before he entered the film industry. A published poet at 19, he had already written numerous novels and essays before his first screenplay in 1954. His first film Accattone (1961) was based on his own novel and its violent depiction of the life of a pimp in the slums of Rome caused a sensation. He was arrested in 1962 when his contribution to the portmanteau film Ro.Go.Pa.G. (1963) was considered blasphemous and given a suspended sentence. It might have been expected that his next film, The Gospel According to St. Matthew (1964), which presented the Biblical story in a totally realistic, stripped-down style, would cause a similar fuss but, in fact, it was rapturously acclaimed as one of the few honest portrayals of Christ on screen. Its original Italian title pointedly omitted the Saint in St. Matthew.

Pasolini's film career would then alternate distinctly personal and often scandalously erotic adaptations of classic literary texts: Oedipus Rex (1967), The Decameron (1971), The Canterbury Tales (1972), Arabian Nights (1974), etc. with his own more personal projects, expressing his controversial views on Marxism, atheism, fascism and homosexuality, notably Teorema (1968), and the notorious Salò, or the 120 Days of Sodom (1975), a relentlessly grim fusion of Benito Mussolini's Fascist Italy with the 'Marquis de Sade' which was banned in Italy and many other countries for several years.

Pasolini was murdered in still-mysterious circumstances shortly after completing the film.

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