Compositor y director de orquesta español. Miembro de una saga familiar de músicos, siendo hermano de Rodolfo Halffter y tío de Cristóbal Halffter. Hijo del alemán Ernesto Halffter Hein, joyero afincado en Madrid, y de Rosario Escriche. Hermano de Rodolfo, Emilio, Rosario, Christel y Margarita Halffter. Fue autodidacta, como su hermano Rodolfo, recibiendo sus enseñanzas musicales de su madre. Miembro de la Generación del 27 y discípulo de Manuel de Falla. El 27 de marzo de 1922, estrenó "Crepúsculos" (1920), primera obra considerada importante y que atrajo la atención de la crítica musical española. Un año después, conoció a Manuel de Falla gracias al crítico y musicólogo Adolfo Salazar. Falla lo aceptó como discípulo y completó su formación musical. Este mismo año, estrenó "Cuarteto de cuerda" y escribió el ensayo "La ópera contemporánea en Alemania. Max von Schillings y su Mona Lisa". En 1924, se hizo cargo de la Orquesta Bética de Cámara de Sevilla. Ejerció el puesto de director hasta la disolución de la misma. En 1925, se trasladó a París y estudió con Maurice Ravel gracias a una beca de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE). Además, recibió el Premio Nacional de Música de España por su obra "Sinfonietta" (1925). En 1926 compuso la banda sonora de la película de Jacques Feyder Carmen. Dirigió en 1927 la representación del ballet "El amor brujo" (1919-1925) de Falla, que ejecutó la compañía de Antonia Mercé, Les Ballets Espagnols de La Argentina. En 1928, contrajo matrimonio con la pianista portuguesa Alice da Câmara Santos. En 1931 dirigió varios conciertos al frente de la orquesta de Pau Casals en Barcelona. Su obra "Sinfonietta", fue elegida para representar a España en el Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea celebrado en Oxford. Escribió Sonata per pianoforte (1926-1932) y dirigió varios conciertos en Lima, La Habana y en el Teatro Colón de Buenos Aires, en 1932. Un año después, fue nombrado director del Conservatorio de Música de Sevilla. En enero de 1936, y antes de estallar la Guerra Civil, se estableció en Lisboa gracias a una beca de la Fundación Conde de Cartagena de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Con motivo de la Exposición Internacional de París de 1937, escribió L'espagnolade (1937). En 1938, nació su hijo Manuel, ahijado de Falla, y orquestó las Siete canciones populares españolas (1914) del maestro gaditano. En 1941 estuvo al frente de la Orquesta Nacional de España. Durante el régimen franquista no tuvo ningún problema político, puesto que estuvo siempre bajo la protección de Manuel de Falla. Fue nombrado profesor adjunto al Instituto Español de Lisboa, en 1942. En 1951 formó parte del jurado del Concurso Internacional de Piano Marguerite Long - Jacques Thibaud, en París. Comenzó a trabajar en la finalización de Atlántida (1927-1946) de Falla en 1957. El 24 de noviembre de 1961 se estrenó la versión de concierto de esta obra en Barcelona; un año después, el 18 de junio de 1962, la versión escénica, y la definitiva en el Festival de Lucerna, el 9 de septiembre de 1976. Dirigió el concierto homenaje con motivo del XXV aniversario de la muerte de Falla en el Teatro Colón de Buenos Aires, en 1971. En 1973 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Algunas de sus últimas obras fueron Homenaje a Arthur Rubinstein (1987) u Homenaje a tres compositores españoles, Federico Mompou, Joaquín Turina y Rodolfo Halffter (1988). En 1983 recibió el Premio Nacional de Música y la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Falleció en Madrid a los 84 años de edad.

Compositor barroco. Nació en 1685 en Halle (Alemania). Estudió brevemente en la Universidad de Halle antes de mudarse a Hamburgo en 1703, donde empezó su carrera de de músico y compositor en la ópera de dicha ciudad. Residió en Italia entre 1706 y 1710, donde desarrolló su dominio del estilo musical italiano. En 1710, se traslado a Londres ya que fue nombrado maestro de capilla del Elector de Hannover, el futuro Jorge I de Gran Bretaña. Hasta los años 40 del siglo XVIII, compuso numerosas óperas italianas gracias al patronazgo de la aristocracia de la época. Durante sus años en Inglaterra, desarrolló un estilo propio que cosechó gran éxito y que le permitió adquirir un importante renombre e influencia. Falleció en 1759 en Londres.

Reconocido flautista chileno. Nació el 6 de enero de 1947 en Santiago. Inició sus estudios de música a principios de la década de 1960, aprendiendo flauta dulce con la profesora e intérprete griega Mirka Stratigopoulous en la Escuela Moderna de Música. Paralelamente, en 1969 ingresó a la Universidad de Chile para estudiar Medicina Veterinaria, carrera en la que se tituló en 1977. Al año siguiente viajó a Londres, donde cursó estudios de perfeccionamiento en música antigua en el Trinity College. De regreso a Chile, continuó su formación musical en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), obteniendo en 1985 el título de Profesor de Estado en Educación Musical. Más tarde, en 1993, alcanzó el grado de Magíster en Educación en la Universidad de Chile.

Su carrera artística, que lo convirtió en un referente de la flauta dulce en Chile, comenzó en 1965 mientras aún era estudiante, al integrarse en el Conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica de Chile. Con esta agrupación participó en giras por Europa y América Latina hasta 1968. Entre 1980 y 1986 fue parte del Cuarteto Renacentista, con el cual realizó presentaciones en Chile y en el extranjero, incluyendo una gira por la República Popular China. Desde el siglo XXI forma parte del grupo Vox Hispana. Como solista, ha colaborado con diversas orquestas, como la Orquesta de Cámara UC, la Orquesta Sinfónica de Chile y la Orquesta Filarmónica de Santiago, destacándose por estrenar obras de compositores tanto extranjeros como nacionales. Además, entre 1979 y 1989 dirigió el Conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica de Valparaíso, promoviendo el repertorio antiguo en la Región de Valparaíso y el sur del país.

En el ámbito discográfico, Hasbún ha participado en múltiples grabaciones. Destacan la primera grabación comercial del Conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica de Chile con el sello Philips (1966), el álbum "Música Contemporánea Chilena: Dúos y Tríos" (1993) junto a destacados músicos y obras de compositores nacionales, y "As You Like It" (2009), con el conjunto Vox Hispana, que recoge repertorio del teatro isabelino.

Como académico, Hasbún ha ejercido la docencia en instituciones como la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde alcanzó el grado de Profesor Titular, la Universidad de Chile, la Escuela Moderna de Música y el Conservatorio de la Universidad Católica de Valparaíso. También ocupó cargos directivos, como la dirección del Departamento de Música de la UMCE (1991-1997) y del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile (1997-2006). Entre 2015 y 2017, se desempeñó como Asesor Académico de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI).

En el ámbito institucional, Hasbún fue presidente y secretario del Consejo Chileno de la Música, filial del Consejo Internacional de la Música, entre 2000 y 2005. Ha participado como evaluador en procesos de acreditación de programas de educación superior, asignación de becas y financiamiento de proyectos artísticos, colaborando con instituciones como el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la FOJI y el Teatro Municipal de Santiago.

Además de su carrera musical, Hasbún ha destacado en la difusión cultural, participando en programas radiales como Música Arcana en Radio Beethoven. En años recientes, se ha enfocado en su faceta como escritor, con una novela y un libro de crónicas publicados por la editorial Eutopía en 2017 y 2023, respectivamente.

Destacada pianista y pedagoga musical argentina. Nació en 1929 en Tucumán (Buenos Aires). Se formó en música en la Universidad Nacional de Tucumán, obteniendo el título de Licenciada en Música con especialización en Piano en 1956. Posteriormente, se especializó en educación musical en el Teacher's College de la Universidad de Columbia en Nueva York.

A lo largo de su carrera, desempeñó roles académicos significativos, incluyendo profesora titular en la Universidad de La Plata y en los conservatorios Nacional Carlos López Buchardo y Municipal Manuel de Falla en Buenos Aires. Fue cofundadora y presidenta de la Asociación Argentina de Musicoterapia (1987-1993) y presidió el Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM) desde su creación en 1995 hasta 2005. Además, integró el Consejo Mundial de las Artes de la UNESCO en Valencia, España.

Su enfoque pedagógico, centrado en la creatividad y la improvisación, dejó una huella profunda en la formación de numerosos músicos y educadores. Entre sus alumnos se encuentran figuras destacadas como Andrés Calamaro, Fito Páez y Ariel Rot.

Fue autora de más de 40 publicaciones sobre pedagogía musical, improvisación y musicoterapia, muchas de las cuales han sido traducidas a varios idiomas. Algunas de sus obras más destacadas incluyen La iniciación musical del niño, Fundamentos, materiales y técnicas de la educación musical y La improvisación musical.

A lo largo de su vida, recibió múltiples reconocimientos, como el Diploma al Mérito en Pedagogía Musical otorgado por la Fundación Konex en 1989. A pesar de enfrentar problemas de salud en sus últimos años, incluyendo la pérdida de la visión, continuó enseñando y tocando el piano hasta su fallecimiento en 2023 en Buenos Aires.

Profesor universitario español. Licenciado en Filosofía y Letras, Ciencias Históricas, Derecho y Profesor Mercantil por la Universidad de Valencia. Se doctoró en la Universidad Central de Madrid con una tesis sobre la "Dinámica histórico-política de la provincia de Sonora en la segunda mitad del siglo XVIII" (1952).

Catedrático de Historia Contemporánea de América en la Universidad Complutense de Madrid.

Poeta, periodista y crítico de arte español. Nació en 1922 en Madrid. Estudió en Cantabria y ejerció en Santander la carrera de perito industrial, que quedó interrumpida con el estallido de la Guerra Civil y con su encarcelamiento. En este periodo empezó a interesarse por la literatura y escribió su primer poema Una bala le ha matado (1937).

Tras salir de prisión en 1944 se traslada a Valencia, donde se dedicó a escribir y participó en la fundación de la revista Corcel, junto a José Luis Hidalgo. En esta revista escribió su primera crítica pictórica sobre la obra de Modesto Ciruelos. Volvió a Santander y publicó su primer libro de poemas, Tierra sin nosotros (1947). Durante estos años, combinó diversos oficios con su actividad literaria y cultural, incluyendo colaboraciones en revistas y la publicación de poesía marcada por un tono existencial y desarraigado. En 1949, contrajo matrimonio con María de los Ángeles Torres y ese mismo año, junto a Carlos Salomón, fundó la revista Proel y asumió la dirección de las publicaciones Cámara de Comercio y Cámara Sindical Agraria, roles que desempeñó hasta 1952. Posteriormente, se trasladó a Madrid, donde retomó su actividad literaria de manera más intensiva. Allí trabajó en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y en la Editorial Nacional.

Su labor literaria lo llevó a colaborar en revistas poéticas como Corcel, Espadaña, Garcilaso, Juventud Creadora, Poesía de España y Poesía Española, entre otras. También fue un participante activo en importantes eventos literarios, como los Congresos de Poesía celebrados en Segovia, del 17 al 24 de junio de 1952, y en Salamanca, el 5 de julio de 1953.

En la década de 1950, se instaló en Madrid, donde trabajó como crítico de arte y colaboró con Radio Nacional de España y diversos medios escritos. Durante esta etapa publicó obras emblemáticas como Con las piedras, con el viento (1950), Estatuas yacentes (1955) y Poesías completas (1962). Su estilo evolucionó hacia una poesía más experimental, introduciendo innovaciones como el collage lingüístico y el monólogo dramático. Además, participó en congresos y pronunció conferencias literarias por Europa.

Reconocido como una de las voces más representativas de la poesía de posguerra, recibió prestigiosos galardones como el Premio Nacional de Poesía (1953 y 1999), el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1981), el Premio Nacional de las Letras Españolas (1990) y el Premio Cervantes (1998). Fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo (1995) y la Universidad de Turín (2002). En abril de 1999, fue elegido miembro de la Real Academia Española, aunque no llegó a pronunciar su discurso de ingreso debido a un infarto de miocardio sufrido en el año 2000. Falleció en 2002 en Madrid, dejando un legado literario esencial para la poesía española contemporánea.

Pianista estadounidense. Nació en 1920 en Victor (Nueva York). Hijo de George y Margaret Spangler Higinbotham. Estudió piano, teoría musical e historia de la música en la Eastman School of Music, graduándose en 1938. Posteriormente, cursó estudios en el Conservatorio de Oberlin, donde se especializó en piano y arpa y obtuvo el título de Bachelor of Music en 1949. Interrumpió su formación para servir en el Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.

En la década de 1950 colaboró con el Trío Mozart, realizando giras por Europa. En 1965 se estableció en la ciudad de Nueva York, donde continuó su trayectoria como acompañante en ensayos de ballet y desempeñó un papel destacado como entrenador vocal y pianista acompañante de numerosos cantantes profesionales. Falleció en 1999 en Nueva York.

Soprano española. Nació en Madrid el 6 de mayo de 1944. Desde muy joven mostró interés tanto por la música como por las artes plásticas, influenciada por su entorno familiar y artístico.

En 1959 comenzó sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid. Allí estudió canto con Lola Rodríguez de Aragón, solfeo con Roberto Plá, piano con Esther Conde y armonía con Antonio Ramírez Ángel. Al mismo tiempo, recibió formación en escultura y dibujo de su padre, el escultor Jacinto Higueras Cátedra.

Su debut público como cantante tuvo lugar en 1962. Al año siguiente, obtuvo el Premio Extraordinario de fin de carrera y el Premio Lucrecia Arana del Real Conservatorio. En 1965 ganó el Primer Gran Premio en el Concurso Internacional de Canto de Toulouse, marcando el inicio de una brillante carrera internacional.

Entre 1969 y 1974, realizó audiciones en Austria y Alemania, apoyada por el compositor Pablo Sorozábal, con quien grabó varias zarzuelas. Fue contratada en Viena para cantar en la Staatsoper y la Volksoper, interpretando papeles como la Reina de la Noche, Blonde (Mozart), Olimpia (Offenbach) y Adina (Donizetti). Actuó en los principales teatros de ópera y festivales de Europa, bajo la dirección de destacados directores como Hans Swarowsky, Jesús López Cobos, y Paul Walter.

De 1970 a 1980 fue miembro activo del Clemencic Consort, especializado en música antigua, con el que participó en giras internacionales, óperas barrocas y numerosas grabaciones. Durante las décadas de 1970 y 1980, su carrera como cantante alcanzó su mayor apogeo, actuando en destacados festivales como Salzburgo, Biennale de Venecia y los Festivales de Granada y Santander.

Además de su actividad como intérprete, Ana Higueras contribuyó significativamente a la música contemporánea, estrenando obras de compositores como Joaquín Rodrigo, Tomás Marco, José Luis Turina y Ernesto Halffter. Fue una habitual en la Radio y Televisión Española y grabó para sellos como Columbia, Hispavox y Harmonia Mundi.

En 1973 se casó con Carlos Del Val Caturla, con quien tuvo un hijo, Jaime Del Val. Tras enviudar en 1977, asumió la dirección de los Laboratorios Procosmética, combinando esta responsabilidad con su carrera artística y su puesto como Catedrática de Canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid, título que obtuvo en 1980 por oposición.

Desde finales de los años 80, Ana Higueras retomó su interés por las artes plásticas, realizando exposiciones y fundando en 1997 la empresa Higueras Arte S.L., dedicada a la promoción artística. En su faceta musical, destacó su colaboración con su hijo Jaime Del Val en proyectos como la grabación de "Nueve siglos de canción", una antología de canciones de concierto. Entre 2009 y 2017, produjeron 13 discos con más de 300 canciones distribuidas a través de internet. También trabajó en la difusión del legado de su familia. En 2015 colaboró en un homenaje al centenario de su padre, Jacinto Higueras Cátedra, y en 2020 publicó Cartas de juventud (1894-1919), una obra que recopila las cartas de su abuelo, el escultor Jacinto Higueras Fuentes.

Arpista española. Nació en 1930 en Madrid. Hija de Jacinto Higueras, escultor y académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y de María Dolores Domínguez Palatín, violinista y primera mujer en ganar el Premio de Violín “Pablo Sarasate” del Conservatorio de Madrid en 1917. Hermana de Modesto Higueras, cofundador junto con Federico García Lorca de La Barraca.

Su primera actuación como pianista tuvo lugar en el Círculo Medina de Madrid en 1945 con 14 años. Realizó sus estudios en París y en Nueva York y volvió a España en 1954. Abandonó su carrera como arpista a los 26 años.

Actor y director jienense. Nació en 1910 en Santisteban de Puerto (Jaén), aunque se consideraba madrileño de adopción. Hijo del escultor Jacinto Higueras y Juana Cátedra, creció en un entorno creativo marcado por el arte. Su interés por el teatro surgió de las experiencias religiosas y ceremonias solemnes de su infancia. Tras la muerte de su madre, su padre se volvió a casar con la violinista Lola Domínguez, consolidando un entorno artístico que influyó profundamente en su vida.

Estudió en el Colegio del Pilar de Madrid y comenzó la carrera de Medicina, pero a los 22 años optó por dedicarse al teatro. En sus inicios, trabajó en teatro universitario, donde colaboró con Federico García Lorca en la creación de La Barraca, llevando teatro clásico por España durante la Segunda República.

Tras la Guerra Civil, continuó su labor teatral, siendo en 1941 el encargado de fundar el Teatro Español Universitario (T.E.U.). En 1948 se casó con Enriqueta Vallejo Álvarez, con quien tuvo cinco hijos. En 1951, lideró la creación del teatro nacional en República Dominicana. Al año siguiente, volvió a España para dirigir el Teatro Español de Madrid hasta 1954, antes de pasar al frente del Teatro Nacional de Cámara y Ensayo, donde promovió obras de autores poco representados.

Durante los años 60, Higueras combinó su dirección teatral con la docencia en la Escuela Oficial de Cine y la gestión del Aula de Teatro del Servicio de Educación y Cultura. Además, colaboró con Televisión Española, adaptando y dirigiendo obras nacionales e internacionales. Su versatilidad se extendió a Radio Nacional de España, donde su trabajo fue galardonado con el Premio Ondas en 1971. Entre otros reconocimientos, recibió el Premio Nacional de Teatro en 1972 y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes en 1957.

Falleció en 1985 en Madrid.

Violonchelista suizo. Nació en 1904 en Ginebra (Suiza). Estudió con Ami Briquet en Ginebra, Klengel en el Conservatorio de Leipzig (Alemania) y Pablo Casals y Alexanian en París (Francia). Fue primer violonchelista de la Orchestre de la Suisse Romande de Ginebra hasta 1964. Actuó como solista con orquestas de toda Europa, Norteamérica, Sudamérica y Japón, y también dio recitales. Falleció en 1992 en Chêne-Bougeries (Suiza).

Actriz española. Destacó durante la década de 1960 por su participación en diversos cortometrajes de la época. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran producciones como Pólipos en las trompas (1968), El encuentro (1966), Romance de Lucio (1966) y Camino del oeste (1967). En algunas de estas películas, su nombre aparecía en los créditos como Carmen Ibáñez.

También tuvo una breve incursión en televisión, participando en la serie Teatro de siempre en 1966, donde formó parte del coro en el papel de una cautiva troyana.