Compañía teatral independiente española. Fundada en 1964 en Madrid por Ángel Facio. Inicialmente surgió del T.E.U. (Teatro Español Universitario) de la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad Complutense, creado dos años antes. Agrupación estudiantil asociada al S.E.U. (Sindicato Español Universitario), nacida en respuesta a la represión del régimen.

El 24 de septiembre de 1964 Los Goliardos redactan el Primer Reglamento de Régimen Interior como primer paso para convertirse legalmente en un Teatro de Cámara y Ensayo. El 14 de octubre son incluidos en el Registro Nacional de Teatros de Cámara o Ensayo y Agrupaciones Escénicas no profesionales por la Dirección General de Cinematografía y Teatro. A partir de aquí, su historia puede dividirse en tres fases.

En sus primeros años, centraron su atención en autores clásicos y contemporáneos como Miguel de Unamuno, Antón Chéjov, Eugene O'Neill y Fernando Arrabal. Sin embargo, a partir de 1967, adoptaron un enfoque más experimental y comprometido, alejándose de los estilos teatrales más tradicionales para explorar obras críticas con la sociedad burguesa. Entre sus producciones más emblemáticas de esta etapa destaca La boda de los pequeños burgueses de Bertolt Brecht y Beckett 66 de Samuel Beckett.

El grupo realizó numerosas giras por España y representó al país en festivales internacionales como los de Nancy y Zagreb, consolidándose como un referente del teatro independiente. A lo largo de su existencia, Los Goliardos contaron con la colaboración de actores y actrices que más tarde alcanzarían gran prestigio, como Carmen Maura, Gloria Muñoz, Juan José Otegui, Félix Rotaeta y Santiago Ramos.

Aunque el grupo cesó su actividad en 1974, su impacto perduró. En 2011, se creó la Fundación Los Goliardos para preservar su legado y dar a conocer su contribución a la renovación teatral en España.

Escritor, jurista y catedrático español. Nació en 1921 en Oviedo. Fue hijo de Teodoro López-Cuesta, quien fue dirigente de la Federación Socialista Asturiana y concejal de Oviedo durante la Segunda Guerra Mundial. Se casó con María Luisa Fernández García, con quien tuvo un hijo, Teodoro, que es notario en Barcelona.

En 1947 comenzó sus estudios en la Universidad de Oviedo y en 1957 se doctoró en la misma universidad con una tesis sobre la Comunidad Económica Europea, por el cual obtuvo un Sobresaliente cum laude. Tras esto, estuvo ejerciendo como ayudante de clases prácticas de Economía política y Hacienda pública, obteniendo el título de profesor adjunto numerario en 1958. En 1966 obtuvo la cátedra de Economía política y Hacienda pública de la Facultad de Derecho de la Universidad de Oviedo, la cual estuvo ejerciendo hasta 1987, año en el que se jubiló. Asimismo, fue Decano de la Facultad de Derecho de la Universidad de Oviedo, de la cual fue también Secretario y Vicerrector. Entre 1975 a 1983 fue nombrado Rector de la Universidad de Oviedo.

Falleció en Oviedo en 2014.

José López Rubio fue un dramaturgo, escritor, guionista, director de cine, historiador del teatro, académico y humorista español, que perteneció a la Generación del 27. De joven, estudió Derecho, pero su predilección fue la escritura, colaboró con Enrique Jardiel Poncela en una obra de teatro y formó parte del grupo del Café de Pombo, formado por Ramón Gómez de la Serna. Escribió como colaborador en revistas literarias y cuentos para el periódico El Imparcial que fueron recopilados en un volúmen.

Su principal tarea, se centró en escribir obras de teatro, pero vió interrumpida esa faceta por escribir numerosos guiones cinematográficos y dirigir películas, entre las que se encuentran: El crímen de Pepe Conde (1946), Samba (1965) y Chantaje a un torero (1963). También participó como actor en varias películas. Ingresó en la Real Academia de la Lengua Española y en 1994, recibió el Premio Nacional de Teatro. Tuvo una trayectoria larga y abundante.

José López Rubio was a Spanish dramatist, writer, scriptwriter, film director, theatre historian, academic and humorist that was part of the 27th Generation. He studied Laws when he was young, but his passion was writing. He collaborated with Enrique Jardiel Poncela in a theatre work and was part of the group of Café de Pombo created by Ramón Gómez de la Serna.

He worked in literary reviews and wrote tales for "El Imparcial" newspaper, that were compiled in a volume. His main task was writing theatre pieces, but stopped and focused on writing several film scripts and directing movies like "El crimen de Pepe Conde" (1946), "Samba" (1965) and "Chantaje a un torero" (1963). He also performed as actor in several movies. He joined the Real Academia Española and, in 1994, he won the National Theatre Award. He had a long and large career.

Jurista, académico, investigador y educador español. Nació en 1927 en Daroca (Zaragoza).

Licenciado en Derecho con premios como el "Gascón y Marín" y el de la Fundación Sasera, obtuvo el doctorado en Madrid. Fue Consejero de Educación, miembro de la Comisión General de Codificación del Ministerio de Justicia, y Registrador de la Propiedad. Impartió clases en la Universidad de Madrid y fue profesor visitante en múltiples universidades de Hispanoamérica.

Trabajador intelectual, como trabajador manual fue en su etapa de estudiante, ha publicado varios libros y ensayos sobre la juventud de nuestro tiempo. Obtuvo el Premio de Periodismo sobre Menéndez Pelayo y la Universidad, y los Nacionales 18 de Julio y Francisco Franco (1962). Pertenece a varios Institutos del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Especialista en filosofía del derecho y educación, participó en congresos internacionales y publicó más de 100 obras sobre temas jurídicos, sociales y educativos. Entre sus investigaciones más recientes destacan estudios sobre el Estatuto de Autonomía de Cataluña, la historia del pensamiento jurídico y cuestiones educativas.

Becario de la Fundación March, fue miembro de varias academias, como la Real Academia de Doctores de España y la Aragonesa de Jurisprudencia y Legislación. Fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura (1962) por su obra sociojurídica Continuidad política y convivencia en España. En 1999, recibió un homenaje enciclopédico por parte de 90 juristas españoles.

Falleció en 2018

Psiquiatra y profesor español. Nació en 1906 en Valencia. Hijo de Miguel López Marco, maestro de escuela. Fue becario por oposición del Colegio Mayor Beato Juan de Ribera de Burjasot (Valencia), en el que ingresó con catorce años, y estudió medicina en la Facultad de Medicina de la Universidad de Valencia.

Durante la Guerra Civil se trasladó a Pamplona y colaboró con un periódico local usando el pseudónimo de Pablo Marco. Se afilió a la Falange y en 1939 juró el cargo de Consejero Nacional del Movimiento. En 1950 ingresó en la Real Academia de Medicina y en 1966 fue nombrado director del Departamento de Psiquiatría y Psicología Médica y de la Escuela Profesional de Psiquiatría. Falleció en Madrid el 22 de abril de 1991.

Flautista y profesor español. Nació en 1921 en Madrid. Fue un intérprete de gran prestigio internacional y destacó por ser una figura clave en el desarrollo del repertorio para flauta y piano en el siglo XX en España. Desde su posición como primer flautista de la Orquesta Nacional de España y de la Orquesta de RTVE promovió la creación de obras de nueva creación y difundió obras de los compositores más destacados del panorama nacional a través de conciertos y grabaciones. Fue reconocido con el Primer Premio Nacional de Música de Cámara. Falleció en 2006.

Catedrático argentino. Fue catedrático de la Universidad Católica de Córdoba (Argentina).
Como delegado del club de baloncesto "Velocidad y resistencia", fue miembro fundador de la Federación cordobesa de Basket-ball, nacida el 28 de noviembre de 1924 y cuyo certamen inaugural se disputó el 21 de junio de 1925.

Actor y director teatral. Nació en 1909 en Ciudad Real (España). Destacó por ser una de las figuras más importantes del teatro español del siglo XX.
Proveniente de una familia de actores, debutó a los tres años en La reina mora. Tras años de aprendizaje en diversas compañías, se consolidó en el teatro madrileño durante las décadas de 1940 y 1950, siendo reconocido con el Premio Nacional de Teatro (1947 y 1970).
Como primer actor de la compañía Lope de Vega, dirigida por José Tamayo, brilló en montajes como La muerte de un viajante y en repertorios clásicos como La vida es sueño y Otelo. Su contribución abarcó también el cine y la televisión, destacando en Estudio 1 con Doce hombres sin piedad (1973). Fue galardonado con la Medalla al Mérito de Bellas Artes en 1982 y se retiró en 1986. Falleció en 1988 en Madrid.

Escritor gallego. Nació en 1900 en Orense (España). Hijo de María Machado Fleites, natural de Santa Clara (Cuba) y de Domingo Lázaro Cardenal, militar veterano de la Guerra de Cuba. Se casó con Consuelo Ramírez con la que tuvo a sus dos hijos, Alma y Gabriel.

En 1914 se marchó por vez primera a La Habana iniciando en la capital cubana su carrera literaria y sus colaboraciones periodísticas. Allí escribió su poemario El remanso gris (1920).
Regresó a España en 1923 y se asentó en Madrid, obteniendo gran éxito como dramaturgo. Trabajó como redactor del periódico La Libertad, donde coincidió con los hermanos Manuel y Antonio Machado, con los que tuvo una gran relación.

En plena Guerra Civil Española, después de estrenar en Barcelona su obra Imagineros (noviembre de 1936), el Gobierno de la II República lo envió en misión cultural a Iberoamérica, la cual desarrolló en conferencias y publicaciones en La Habana, Puerto Rico y México. Tras la derrota republicana, se convirtió en exiliado político.

En 1955 visitó España y empezó a acercarse al régimen franquista. El regreso de Lázaro a España lo pautan dos poemarios: Español de dos riberas (1953), prologado por Gregorio Marañón, y Lonxe (1955). En 1957 fue nombrado vocal de la Junta de Gobierno de la Asociación de la Prensa de Cuba. Tras el triunfo de la Revolución castrista en Cuba en 1959 se encontraba de visita en Madrid y ya no regresó a la isla caribeña. Falleció en 1985 en Madrid (España).

Director y guionista de cine español. Nació el 3 de octubre de 1918 en Valls, Tarragona. Fue conocido por películas como La patrulla (1954), María Morena (1952) y Los chicos del Preu (1967).
En 1948 hizo su debut como director en Campo bravo, pero no fue hasta 1955 con su película Cuerda de presos que obtuvo éxito entre la crítica. Obtuvo un premio a mejor director de una película española en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 1954 con su película La patrulla.
Falleció en 1979 en Madrid.

Pianista y compositor español. Nació en 1928 en Pamplona. Hijo de Julián Lavilla, músico de la Banda Militar del Regimiento de Infantería “La Constitución” de Pamplona. Conocido por sus colaboraciones con Teresa Berganza, con quien estuvo casado de 1957 a 1977. Falleció en 2013 en Madrid.

Compositor, director de orquesta y profesor español. Nació en 1751 en Corella (Navarra). Se supone que inició sus estudios musicales en la Parroquia del Rosario de su localidad natal con Manuel Salcedo, sochantre, y Nicolás Domínguez y Salvador de Allo, maestros de capilla. Cuando se trasladó a Madrid estuvo al servicio del marqués de Mortara. Se casó con María Teresa Adán y Guillorme, en 1773, con la que tuvo tres hijos. Al quedar viudo, en 1748, contrajo matrimonio con la cantante María Pulpillo, a la que dedicó una de sus más famosas tonadillas Los deseos de la Pulpillo (1881).

En 1776 se incorporó a la compañía teatral de Eusebio Ribera y en 1780 a la de Manuel Martínez. Fue maestro de clave en casa de la duquesa de Benavente y director de la orquesta del Teatro del Príncipe. A largo de su vida ocupó las plazas de "músico de compañía" y "maestro compositor" (1792-1797) de las dos compañías de los teatros de Madrid. Su extenso catálogo incluye zarzuelas, sainetes con música y, sobre todo, tonadillas como El sochantre y su hija (1778), El majo y la italiana fingida (1779), Las murmuraciones del Prado (1779), El lance de la naranjera (1779), El mundo al revés (1782), La Cibeles y el Apolo (1782), La vizcaína (1784), La España antigua (1784), La viudita y el mancebo (1784), La España moderna (1785), El confitero (1785), Los majos del Prado (1785), El poeta (1791), La cita al ensayo (1802) y Lección de música y bolero (1803), entre otras. Como defensor del género lírico patrio, propuso en 1790 la creación de una academia de canto español. En sus últimos años dio clases de pianoforte, se dedicó a la copistería y estableció un almacén de música en la calle Príncipe nº 6. Falleció en 1816 en Madrid.

Pianista, compositora y profesora española.

Nació en Barcelona, el 23 de mayo de 1923, en el seno de una familia de tradición musical. Hija de Eduardo de Larrocha, violinista aficionado, y de Teresa de la Calle, discípula del pianista y compositor Enrique Granados, al igual que su tía Carolina de la Calle. Fue la tercera de cuatro hermanos: Teresa, Berta, Alicia y Ramón Larrocha de la Calle. Se casó con Juan Torra, también pianista, en el 21 de junio de 1950, y fueron padres de dos hijos: Juan Francisco y Alicia Torra de Larrocha.

En 1927 comenzó sus estudios musicales con Frank Marshall, también discípulo de Granados y continuador de su escuela pianística, quién se convirtió en su único maestro. Fue presentada en público en su ciudad natal, en 1929, en la Academia Marshall, interpretando obras de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart y Granados. Ese mismo año dio un pequeño recital durante la Exposición Universal de Barcelona. Su debut con orquesta tuvo lugar el 28 de octubre de 1934 en el Palacio Municipal de Bellas Artes de Barcelona, con 11 años de edad, con el maestro Joan Lamote de Grignon y la Banda Municipal de Barcelona, interpretando el "Concierto en Re mayor" de Mozart. Obra que repitió en Madrid, el 1 de abril de 1936, con la Orquesta Sinfónica de Madrid, bajo la dirección de Enrique Fernández Arbós. Durante la guerra civil española hizo un paréntesis forzoso en su carrera como concertista y se centró en el estudio de nuevas obras y en la composición de piezas para piano. En 1947 viajó a Laussane (Suiza) para dar su primer recital en el extranjero. El 15 de mayo de 1950 tocó, en el Palacio de la Música de Barcelona, el "Concerto en Ré mineur pour deux pianos et orchestre" de Francis Poulenc, junto al propio compositor, bajo la dirección de su amigo y también compositor Carlos Suriñach. Cesó la tarea compositiva en 1953, cuando se consagró plenamente a la interpretación pianística. Debutó en 1954 en Estados Unidos, país en el que acabó viviendo más de siete meses cada año, comprometida con una agenda de tres giras anuales. Formó dúo con el violonchelista Gaspar Cassadó, desde finales de 1956 hasta finales de 1958, y colaboró con el violinista Giovani Bagarotti. En 1959, año del fallecimiento de su maestro, asumió la dirección de la Academia Marshall, en la que, además de supervisar la labor docente del centro, impartió algunas clases magistrales de piano, especialmente de música de compositores españoles.

Después de una operación y recuperación, tras haber sufrido una grave lesión en el pulgar de su mano derecha, reanudó en 1969 su carrera como concertista. Actuó en los más prestigiosos festivales de todo el mundo, con grandes orquestas y con directores de fama mundial, pero también hizo música de cámara. Colaboró, en numerosas ocasiones, con cantantes como Conchita Badía, Victoria de los Ángeles, Pilar Lorengar, Montserrat Caballé y Josep Carreras; también tocó con grupos de cámara como el Guarneri String Quartet o The Tokio String quartet. En 2003 se despidió de los escenarios, aunque siguió viajando para impartir clases magistrales en Estados Unidos, Francia, Italia y España. El 25 de septiembre de 2009 falleció en Barcelona a los 86 años de edad.

Además de sus casi cincuenta composiciones para piano, en las que rinde homenaje a Bach, Sergéi Rachmaninov, Edvard Grieg y, muy especialmente, Robert Schumann, revisó y dirigió la edición completa de la obra para piano de Enrique Granados en 2001, con comentarios y análisis de Douglas Riba.

Su trayectoria artística y extensa discografía han merecido muchos galardones entre los que destacan el Lazo de Dama de la Orden de Isabel la Católica (1972), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1981), el Premio Nacional de Música (1984), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1994), la Legión de Honor de Francia y el Premio Internacional de Música de la Unesco (1995), además de cuatro Premios Grammy, tres Premios Edison y dos Grand Prix du Disque.