Pianista brasileña.

Nació en 1929 en Maranhão (Brasil). Se trasladó a Río de Janeiro para realizar sus estudios de piano. Fue alumna de Lilah Lisboa de Araújo.

Como pianista, realizó varios recitales por Europa y Río de Janeiro. Tras esto, regresó a São Luís por invitación del gobernador José Sarney, donde denunció las malas condiciones del Teatro Arthur Azevedo. Debido al mal estado acústico del teatro, tuvo que realizar su recital en la Sala de los Espejos del Palacio de Gobierno.

Falleció en 1985.

Violinista español.

Nació en 1929 en Madrid. Hijo del ilustre violinista Abelardo Corvino, concertino de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Inició su formación musical en Madrid bajo la tutela de su padre y continuó sus estudios con Carlos Sedano y Antonio Fernández Bordas. Posteriormente, amplió su formación en Alemania, formándose con Georg Kulenkampff y Váša Příhoda.

Su carrera estuvo estrechamente ligada a la interpretación orquestal y de cámara. Fue concertino de la Orquesta Nacional, de la Orquesta de Cámara y de la Orquesta de Radio Nacional. Como director, estuvo al frente de varias agrupaciones, entre ellas Sexteto de Cámara. Además, en 1984 se hizo cargo de las clases de violín del Conservatorio de Música de Madrid.

A lo largo de su trayectoria, recibió importantes distinciones, entre ellas el primer premio de Concurso Internacional de violín de Weimar (1942), el Premio Extraordinario Sarasate del Conservatorio de Música y Declamación de Madrid (1944), el Primer Premio Nacional de Violín (1948). Asimismo, fue seleccionado para participar en el Concurso Internacional de Scheveningen.

Fue pareja de la cantante María de los Ángeles Morales.

Escritor, profesor y periodista argentino.

Nació en Buenos Aires en 1904. Se casó con la poetisa y periodista argentina Perpétua Flôres.

Se especializó en literatura española y argentina, graduándose como doctor en Filosofía y Letras por la Universidad de Buenos Aires. En esa misma universidad fue profesor de Historia del Teatro, de Literatura Española y de Historia de la Lengua, y decano en 1955 y 1976. Publicó diversos trabajos de investigación como Teatro de cámara (1934), Crítica dramática (1984), Las ideas estéticas en el teatro argentino (1947) y Las máscaras de Federico García Lorca (1950).

Su abuela paterna, la actriz de teatro Rita Carbajo, le inculcó el amor por el teatro. Cuando era joven comenzó a escribir obras dramáticas, entre las cuales destacan La piel de manzana (1949) con la que consiguió el Premio Nacional de Teatro, Hay que salvar la primavera (1954), Los héroes deben estar muertos (1957), Cenicienta calzada del 34 (1974), Hotel de ilusos (1974) y Vuelve la Bella Durmiente (1977) y La noche inquieta (1941).

El 2 de agosto de 1971 fue nombrado miembro numerario de la Academia Porteña del Lunfardo, ocupando el sillón "Alberto Vaccarezza", hasta que el 16 de abril de 1995 pasó a ser académico emérito.

Murió- en 1998 en Buenos Aires.

Cardenal alemán.

Nació en 1906 en Horhausen (Alemania). Hijo de Paul Höffner, granjero, y Helene Schug. En cuanto a su formación académica, se doctoró en Teología y Filosofía en la Pontificia Universidad Gregoriana de Roma entre 1926 y 1934. En la Universidad de Friburgo se volvió a doctorar en Teología en 1938 y en Economía en 1940. Extendió sus estudios teológicos en esta última universidad, recibiendo su habilitación en 1945.

En relación a su labor pastoral, fue ordenado sacerdote ya en 1932 por el Cardenal Francesco Marchetti Selvaggiani. Fue pastor en Saarbrücken (1934-1940), en Kail (1934-1936) y en Tréveris (1943-1945). Como docente, enseñó en el seminario de Tréveris entre 1945 y 1950, en la Facultad de Teología de la misma ciudad entre 1950 y 1951 y en la Universidad de Münster entre 1951 y 1962, donde impartió clases de Ciencias Sociales Cristianas. De 1951 a 1981 también fue fundador y director del Instituto de Ciencias Sociales Cristianas de Múnich. Además, fue asesor científico en tres ministerios de la República Federal de Alemania.

En 1962 fue nombrado obispo de Münster por el Papa Juan XXIII, recibiendo su consagración episcopal más tarde ese mismo año. Asistió al Concilio Vaticano II de 1962 a 1965 y en 1969 se le designó arzobispo coadjutor de Colonia. Sucedió a Josef Frings como arzobispo de Colonia poco después.

Obtuvo el título de Cardenal presbítero de Sant'Andrea della Valle de manos del Papa Pablo VI. Atendió varios Sínodos de los Obispos en 1971, 1974, 1977, 1980, 1983 y 1985. De 1976 a 1987 fue presidente de la Conferencia Episcopal Alemana, es decir, el máximo representante de la Iglesia católica en Alemania. Fue cardenal elector en los cónclaves de agosto y octubre de 1978, que seleccionaron al Papa Juan Pablo I y al Papa Juan Pablo II respectivamente.

En 1981 fue miembro del Consejo de Cardenales para el estudio de las cuestiones organizativas y económicas de la Sede Apostólica. A lo largo de su vida recibió varios méritos como la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania en 1981 y la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República de Italia en 1982. Dimitió como arzobispo de colonia en 1987, un mes antes de su muerte. Falleció en 1987 en Colonia (Alemania).

Director, guionista y productor de cine mexicano. Particularmente conocido por su participación en proyectos cinematográficos que reflejaban cuestiones sociales y eventos históricos significativos

Nació en 1923 en Ciudad de México. Su carrera comenzó en los Estudios CLASA, donde empezó a trabajar como mensajero. A lo largo de los años, ascendió dentro de la industria y, en 1953, llegó a ser jefe de los laboratorios en los Estudios Churubusco.

En 1960, González dirigió su primer largometraje, Yanco, una película que recibió elogios tanto del público como de la crítica. Años después, en 1965, trabajó junto al actor Anthony Perkins en la dirección de The Fool Killer, lo que le permitió dar el salto al cine internacional y ser uno de los primeros directores mexicanos en colaborar con Hollywood.

Uno de los momentos más significativos de su carrera ocurrió en 1968, cuando fue comisionado por el gobierno mexicano para filmar los trágicos eventos del movimiento estudiantil en la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco. Usó cámaras de alta calidad para captar los sucesos, pero se cree que las grabaciones originales fueron destruidas en el incendio de la Cineteca Nacional en 1982.

A lo largo de su vida profesional, dejó un impacto duradero en la cinematografía nacional. Entre sus películas más relevantes se encuentran Yanco (1960), Viento negro (1964), El asesino de tontos (1965), El escapulario (1968) y Las grandes aguas (1980). Su trabajo siempre estuvo vinculado a su capacidad para retratar la realidad social de México y su talento para narrar historias que abordaban eventos trascendentales con sensibilidad y profundidad.

Tuvo una vida familiar relacionada con el cine y las artes; fue abuelo de la actriz Ximena González-Rubio y del director Pedro González-Rubio. Tras una carrera que lo posicionó como un referente en el cine mexicano. Falleció en 2008 en la Ciudad de México.

Reconocido hispanista británico, especialista en el estudio de la literatura española y el arte, con un enfoque particular en Francisco de Goya.

Nació en 1929 en East Sheen, Surrey, Londres, en una familia con una fuerte conexión con las artes, ya que su madre, Olive Ledward, era hermana del escultor Gilbert Ledward, y su padre, Alec Glendinning, trabajaba en el sector bancario, siendo también aficionado a la música.

Desde joven, Glendinning mostró un interés por las humanidades, iniciando su educación como niño cantor en la St John's School de Leatherhead. Posteriormente, estudió francés y español en el King's College de la Universidad de Cambridge, donde obtuvo su doctorado con una tesis sobre el escritor español José Cadalso. Su carrera académica lo llevó a trabajar en prestigiosas instituciones, como Christ Church en la Universidad de Oxford, la Universidad de Southampton, el Trinity College en Dublín y el Queen Mary College de Londres, donde se convirtió en profesor emérito en 1991.

A lo largo de su carrera, Glendinning se destacó por sus investigaciones sobre la obra literaria de autores españoles como Cadalso y, más adelante, se sumergió en el estudio de Goya y su contexto histórico. Entre sus publicaciones más destacadas se encuentran Vida y obra de Cadalso (1962), Goya y sus críticos (1982) y Francisco de Goya (1993), además de su participación en la creación de la Enciclopedia del Museo del Prado.

Por su contribución al conocimiento de la cultura española, Glendinning recibió importantes distinciones, como el título de Comendador de la Orden de Isabel la Católica por el rey Juan Carlos I de España en 1988, y el premio Elio Antonio de Nebrija de la Universidad de Salamanca en 2007. También fue miembro honorario de la Hispanic Society of America y recibió varios doctorados honorarios, entre ellos de la Universidad Complutense de Madrid.

Falleció en 2013 en Londres, dejando un legado duradero en el estudio de la cultura española y el arte, siendo considerado una de las principales figuras en su campo.

Pianista española

Nació en 1934, en Vizcaya (España). A los 14 años, obtuvo los Primeros Premios de Piano y Música de Cámara en el Conservatorio Vizcaíno de Música, donde estudió con el profesor Aurelio Castrillo y música de cámara con Gabriel Verkós. Debutó a los 16 años interpretando el Concierto para piano n.º 1 de Chaikovski con la Orquesta Municipal de Bilbao bajo la dirección de Jesús Arámbarri y Gárate. Posteriormente, perfeccionó su técnica con Juan Carlos Gómez Zubeldia y se casó con él. Entre 1953 y 1955, asistió a los cursos de la Accademia Musicale Chigiana de Siena (Italia), logrando el "Diploma de Honor" en el Concurso Internacional de Piano Gian Battista Viotti en Vercelli (Italia, 1955).

En 1961, ganó el "Primer Concurso Internacional de Piano" de Bilbao y se presentó en el Ateneo de Madrid y en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona, interpretando el "Concierto" de Manuel de Falla junto a un conjunto instrumental dirigido por Benito Lauret. Al año siguiente, interpretó las Variaciones Sinfónicas de César Franck con la Orquesta Nacional de España bajo la dirección de Constantin Silvestri. Entre 1968 y 1972, formó parte del Quinteto Clásico de Radio Televisión Española, realizando diversas grabaciones. Desde 1972, se dedicó a la docencia como profesora de piano en el Conservatorio de Bilbao y luego en el Conservatorio de Baracaldo. En 1985, volvió a tocar en público en el teatro Campos Eliseos de Bilbao, interpretando el Concierto n.º 3 para piano y orquesta de Prokofieff con la Orquesta Sinfónica de Bilbao bajo la dirección de Colman Pearce.

Promotor de espectáculos español, dueño de la compañía de ballet “Mirador”. Residió en París, donde realizó la labor de director artístico del Office International de Concerts et Spectacles.

Bailarina, profesora y coreógrafa.

Nació el 25 de abril de 1905 en Copenhague (Dinamarca) y desde temprana edad mostró un gran interés por la danza. Se formó en Europa y Estados Unidos bajo la tutela de algunas de las figuras más relevantes del ballet mundial. Su encuentro con Michel Fokine marcó su vocación definitiva y, tras vencer la oposición de su familia, a los dieciocho años se embarcó hacia EE. UU. para seguir su formación. En Nueva York trabajó con compañías de renombre y colaboró con figuras como Léonide Massine, participando en producciones semanales en el teatro Roxy.

Tras su regreso a Europa, estudió con Karsavina y Anton Dolin, y se unió a diversas compañías en Francia, Alemania e Inglaterra. Finalmente, volvió a su Dinamarca natal, donde fundó una compañía de ballet y una escuela. Sin embargo, su destino estaba ligado a España, país con el que su familia tenía una fuerte conexión emocional. En 1940 se instaló en Madrid y fundó la primera escuela de ballet clásico de la ciudad, enfrentándose a un contexto en el que la danza clásica era apenas conocida y valorada.

Durante sus primeros años en Madrid, comenzó impartiendo clases particulares y en 1948 se trasladó a un gimnasio, aunque tuvo que abandonarlo debido a la incompatibilidad del espacio con la enseñanza del ballet. En 1951 estableció su academia en la calle Libertad, donde permaneció hasta su retiro. A lo largo de los años, se enfrentó a diversos obstáculos, desde problemas administrativos hasta inspecciones policiales motivadas por prejuicios hacia su actividad. A pesar de todo, su academia se convirtió en un referente del ballet clásico en España.

Además de su labor como docente, realizó coreografías para destacados directores como Luis Escobar y Tamayo, con montajes como Te espero en Eslava. Entre sus alumnos se cuentan nombres reconocidos como Alberto Lorca, Alberto Portillo, Elena Villarroya, Rosa Naranjo, y actrices como Aurora Bautista, Conchita Velasco y Esperanza Roy. Falleció en Madrid el 26 de julio de 1997.

Escritor, director y letrista griego.

Nació en 1913 en Atenas (Grecia). Reconocido por su prolífica contribución al teatro, el cine y la música de Grecia. Nacido en Atenas, estudió periodismo y actuación desde una edad temprana. ​En 1935, escribió su primera obra de teatro, El rey del halva, marcando el inicio de una carrera que abarcaría más de cinco décadas. Junto con Christos Giannakopoulos, coescribió y produjo aproximadamente 140 obras, muchas de las cuales fueron adaptadas exitosamente al cine. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Los alemanes vuelven, Thanassakis el político, La tía de Chicago, Nuestros propios hombres, Una piedra en el lago, Bienvenido el dólar, Los guantes amarillos, Cuando el gato no está, La conductora, Laterna, pobreza y filotimo y Ay de los jóvenes. ​

Además de su labor en teatro y cine, escribió las letras de más de 2.000 canciones, incluyendo éxitos como Clavel en la oreja, Paciencia, Deja tus rizos y Tengo un secreto. ​

Su aguda percepción de la sociedad griega y su habilidad para combinar humor con crítica social le valieron el reconocimiento como una de las figuras más inteligentes de Grecia en el siglo XX. El periodista Fredy Germanos lo describió como "el griego más inteligente del siglo XX". ​

Falleció en 1991 y fue enterrado en el Primer Cementerio de Atenas.

Actor español.

Nació en 1932 en Barcelona (España). Marido de Gemma Cuervo, con la que tuvo a sus hijos Cayetana y Fernando Guillén. Al no alcanzar la edad reglamentaria para ingresar en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográfica, desvió su carrera hacia los escenarios. Comenzó los estudios de Derecho en la Universidad de Madrid, pero participando en el Teatro Español Universitario (TUE), que le llevó a abandonar sus estudios en leyes, para dedicarse en exclusividad a la interpretación.

Formó parte de las compañías del teatro Español y del María Guerrero, creando luego la suya propia. También desarrolló su carrera en los estudios de Televisión Española. Se casó en 1960 con la actriz Gemma Cuervo, tras compartir reparto en La frontera del miedo. Participó en ciento treinta películas, destacando su colaboración con Almodóvar en La Ley del Deseo y en Mujeres al borde de un ataque de nervios. Ganó el Premio Goya en 1991 con Don Juan en los infiernos al mejor actor principal, y fue nominado a este galardón como actor actor secundario en 1989 en la Noche Oscura y en 2005 por Otros días vendrán. Recibió en 1990 el premio Generalitat de Catalunya por La punyalada, de Jorge Grau

Durante la década de 1990, continuó en activo compaginando su carrera artística con la vicepresidencia de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España,
Falleció en 2013 en Madrid (2023).

Músico y trompetista español.

Su pasión por la música comenzó a los nueve años en la banda de su pueblo natal, San Vicente del Raspeig, donde aprendió a tocar el flautín, el piano y el bombardino. Aunque obtuvo el título de maestro en 1933, su verdadera vocación estaba en la música. En 1935 ingresó en la Banda Municipal de Alicante y, en 1940, en la Banda de Música de Aviación. Ese mismo año comenzó sus estudios en el Real Conservatorio de Madrid, donde obtuvo primeros premios en música de cámara y trompeta-fiscorno. Su talento lo llevó a formar parte de prestigiosas orquestas, como la Orquesta Filarmónica de Madrid y la Orquesta Nacional de España, donde fue trompeta solista desde 1944.

Tuvo una intensa carrera musical, actuando en España y en el extranjero. Participó en numerosas grabaciones con la Banda Municipal de Madrid y la Orquesta Nacional, colaborando con directores como Ataúlfo Argenta y Rafael Frühbeck de Burgos. También recibió reconocimientos como la Medalla de Oro de Bellas Artes y la Orden del Mérito Civil.

Tras jubilarse en 1980, continuó su labor formativa, logrando en 1984 el primer premio del Certamen Internacional de Bandas de Valencia con la Banda de Música "Santa Cecilia" de Cullera. Su legado sigue vivo en su pueblo natal, donde una plaza, un conservatorio y una semana musical llevan su nombre en su honor. Falleció el 18 de enero de 1915.

Soprano en el ámbito operístico internacional durante el siglo XX.

Nació en 1932 en Japón. Su talento la llevó a presentarse en escenarios europeos, donde dejó una huella significativa.

Uno de sus papeles más emblemáticos fue el de protagonista en Madama Butterfly, interpretado en el Théâtre Royal de Gand, Bélgica, durante la temporada 1959-1960. Su actividad en la ópera europea quedó reflejada en diversas fotografías, como la que la muestra llegando al aeropuerto de Bruselas en aquella época.

Además de su trayectoria en el canto, su nombre aparece registrado en archivos culturales como el del Ateneo de Madrid, lo que resalta su relevancia en el mundo artístico. También se conservan autógrafos y material gráfico que reflejan su reconocimiento dentro del ámbito operístico.

Aunque la información sobre su vida personal y el desarrollo completo de su carrera es limitada, su legado como soprano japonesa con presencia en importantes escenarios europeos sigue siendo recordado.

Filósofo y profesor alemán.

Nació en Mannheim (Alemania) en 1907. Estudió Filosofía en Innsbruck, Friburgo de Brisgovia y Múnich, obteniendo el doctorado en 1940 con un trabajo titulado Selbsterkenntnis und Transzendenz bei Aurelius Augustinus en la Universidad Ludwig-Maximilians de Múnich. En el campo de lo filosófico, sus mentores fueron Alexander Pfänder, Martin Heidegger, Dietrich von Hildebrand, Josef Geyser, Fritz Joachim v. Rintelen, Alois Dempf, Theodor Steinbüchel y Manfred Schröter.

Desde 1947 estuvo vinculada a la Universidad Técnica de Múnich, tras su obra Die Paradoxie des Nichts. Studien zur Metaphysik des Seins. Estuvo realizando conferencias en esta universidad. Más tarde, obtuvo la cátedra de Filosofía y Pedagogía en la Universidad de Würzburg Es (1955).

Su pensamiento estuvo muy influenciado por la fenomenología, centrándose especialmente en la Filosofía sistemática y la historia problemática de la filosofía. Asimismo, entendió la figura del hombre como un principio finito del mundo.

También cofundó y editó de Philosophische Perspektive (1969). Falleció en 1997 en Würzburg (Alemania).

Pianista española.

Se graduó en piano en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona con Premio de Honor. En 1969 consiguió la plaza de profesora auxiliar en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona.

Director del Instituto Británico de Madrid y Agregado Cultural de la Embajada Inglesa en España durante la década de 1950.

Bajo su liderazgo, la institución operaba en la calle Almagro, número 5, en Madrid, donde promovía diversas iniciativas culturales y educativas.

El 24 de febrero de 1959, Montague envió una carta a Ian Fletcher, lo que evidencia su participación en la gestión de actividades del Instituto en esa época.

Aunque la información sobre su trayectoria es limitada, su labor en la difusión de la cultura británica en España dejó huella durante su período de dirección.

Actriz española.

Participó en la obra The Family Reunion de Carmen Conde, dirigida por Trino Martínez Trives. Entre los actores que participaron también en esta obra cabe destacar María Abelenda, Rosa María Wallace, Ramón Corroto, Victórico Fuentes, Sergio Mendizábal, Bonifacio de la Fuente, Javier Loyola y Gonzalo Mariscal.

También participó, el 26 de junio de 1957, en las sesiones de temporada del Teatro de Ensayo T.O.A.R. con la farsa La Krugger-Bom de Sebastián Bauteista de la Torre y Rosalianda de J. Barrie en el teatro club del Círculo Catalán Marqués del Riscal.

Músico español.

Tocó el corno inglés en el Aula de Música del Ateneo de Madrid en el 28 de enero de 1960.

Actor y director escénico.

Estuvo activo en los 60 y los 70.

Compañía teatral independiente española. Fundada en 1964 en Madrid por Ángel Facio. Inicialmente surgió del T.E.U. (Teatro Español Universitario) de la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad Complutense, creado dos años antes. Agrupación estudiantil asociada al S.E.U. (Sindicato Español Universitario), nacida en respuesta a la represión del régimen.

El 24 de septiembre de 1964 Los Goliardos redactan el Primer Reglamento de Régimen Interior como primer paso para convertirse legalmente en un Teatro de Cámara y Ensayo. El 14 de octubre son incluidos en el Registro Nacional de Teatros de Cámara o Ensayo y Agrupaciones Escénicas no profesionales por la Dirección General de Cinematografía y Teatro. A partir de aquí, su historia puede dividirse en tres fases.

En sus primeros años, centraron su atención en autores clásicos y contemporáneos como Miguel de Unamuno, Antón Chéjov, Eugene O'Neill y Fernando Arrabal. Sin embargo, a partir de 1967, adoptaron un enfoque más experimental y comprometido, alejándose de los estilos teatrales más tradicionales para explorar obras críticas con la sociedad burguesa. Entre sus producciones más emblemáticas de esta etapa destaca La boda de los pequeños burgueses de Bertolt Brecht y Beckett 66 de Samuel Beckett.

El grupo realizó numerosas giras por España y representó al país en festivales internacionales como los de Nancy y Zagreb, consolidándose como un referente del teatro independiente. A lo largo de su existencia, Los Goliardos contaron con la colaboración de actores y actrices que más tarde alcanzarían gran prestigio, como Carmen Maura, Gloria Muñoz, Juan José Otegui, Félix Rotaeta y Santiago Ramos.

Aunque el grupo cesó su actividad en 1974, su impacto perduró. En 2011, se creó la Fundación Los Goliardos para preservar su legado y dar a conocer su contribución a la renovación teatral en España.