Artista y ceramista española.

Nació en Valencia en 1917 en el seno de una familia ligada al arte cerámico. Su padre, Juan Bautista Alós Peris, fue una figura clave en su formación artística y profesional. En 1928, la familia se trasladó a Barcelona, donde continuó su educación y desarrolló su pasión tanto por la cerámica como por la música. En 1933, comenzó a estudiar violonchelo en la Academia Pablo Casals, al tiempo que se formaba en la sección de oficios artísticos de la Escuela del Trabajo de la Diputación de Barcelona, cuya sección cerámica era dirigida por su padre.

En 1945, ingresó como profesora de cerámica en la misma institución, consolidando su papel como educadora y referente en la disciplina. Su carrera artística dio un gran salto en 1950, cuando obtuvo la medalla de oro en el concurso de Esplugues de Llobregat, reconocimiento que la impulsó a establecer su propio taller escuela en la misma ciudad. Este espacio se convirtió en un centro de referencia para la formación de numerosos ceramistas y en el epicentro de su prolífica producción artística.

A lo largo de su trayectoria, recibió numerosos premios y distinciones, consolidando su prestigio tanto a nivel nacional como internacional. En 1959, su talento y contribución al arte cerámico fueron reconocidos con su nombramiento como miembro de la Academia Internationale de la Céramique de Ginebra, una de las instituciones más prestigiosas del ámbito cerámico.

Su obra se caracterizó por la combinación de la tradición cerámica con una visión innovadora, desarrollando piezas que destacaban por su calidad técnica y su expresividad artística. Participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas. A pesar de su éxito y reconocimiento, nunca abandonó su vocación docente y continuó transmitiendo su conocimiento a nuevas generaciones de ceramistas. Falleció en Barcelona en 1997.

Artista griego.

Nació en Pyrgos en 1924. Estudió en la escuela secundaria de su ciudad natal antes de inscribirse en la Facultad de Medicina de Atenas. Sin embargo, dejó esta carrera para dedicarse a la pintura. Se graduó en la Escuela de Bellas Artes, donde estudió bajo la dirección de Konstantinos Parthenis. Su talento le valió una beca estatal de tres años, lo que le permitió mudarse a París y continuar con su formación artística.

En París, entabló una amistad y colaboración con el crítico de arte Pierre Restany, quien le presentó el movimiento artístico del Nouveau Réalisme, una respuesta europea al tono ligero del Pop Art estadounidense. Conocido por su agudeza, su carácter introvertido y su dedicación inquebrantable a su visión artística, dejó una colección de obras que se convirtió en un hito de su época. Su arte trascendió las fronteras de Grecia, situándose al lado de los momentos más emblemáticos de la vanguardia europea de posguerra. Falleció en Atenas el 12 de julio de 2008.

Pintor griego.

Nació en Atenas en 1928. Figura clave del arte griego, estudió bellas artes como complemento a sus estudios de medicina (1946-1950), pero abandonó la medicina para dedicarse completamente al arte, matriculándose en la Academia de Bellas Artes de Atenas. En contra del régimen político de su país, especialmente durante la Junta de los Coroneles, expandió sus estudios a Roma, París y Berlín, lo que enriqueció su obra con diversas influencias. La política griega e internacional, y la figura del emigrante, fueron temas recurrentes en su trabajo, especialmente después de haber sido testigo de las dificultades de los trabajadores inmigrantes tras la Segunda Guerra Mundial y la crisis del petróleo de 1973.

A partir de los años setenta, se centró en temas como la identidad nacional, la desigualdad social y los movimientos de población. Obras como Tourist (1974) muestran su enfoque en la injusticia política y la fragilidad del emigrante. En esta obra, una figura de papel maché apoyada en un muro cubierto de grafiti refleja la ocupación de Atenas durante el régimen nazi, explorando el concepto del paso del tiempo y el desplazamiento. Solía representar a sus figuras como testigos de la historia, difuminando los límites entre la acción y la inacción en momentos de tragedia.

Las experiencias del artista como inmigrante durante sus viajes influyeron profundamente en su arte. En Roma (1956-1960), se concentró en el arte bidimensional inspirado por Giorgio de Chirico y el realismo simbólico. Tras su breve regreso a Grecia (1967-1969), donde creó obras que reflejaban su oposición al régimen militar, se exilió nuevamente. En París (1960-1967 y 1969-1973), comenzó a utilizar objetos cotidianos en sus obras, y en Berlín (1973-1975) se interesó por la escultura, combinándola con estadísticas y datos científicos para explorar la globalización y la situación de los refugiados, lo que inspiró su serie Immigrant (1971-1976).

Entre sus exposiciones más importantes figuran el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1970), el Moderna Museet de Estocolmo (1972), el Institute of Contemporary Arts de Londres (1976), la Bienal de Venecia (1964, 1988, 2003, 2013) y el Benaki Museum de Atenas (2009). Falleció en Atenas en 2011.

Violonchelista y profesor español.

Nació en 1930 en Bilbao, en el seno de una familia con una gran tradición musical. Su padre, clarinetista en la Banda Municipal de Bilbao, fue quien lo introdujo en el estudio de la música. Inicialmente, comenzó su formación en flauta y solfeo por indicación paterna; sin embargo, su vocación por el violonchelo lo llevó a estudiarlo en secreto, compaginando ambos instrumentos en sus primeros años de aprendizaje.

Sus progresos con el violonchelo le permitieron obtener una beca para estudiar en el Conservatorio de Bilbao con Gabriel Verkós, de quien fue alumno predilecto. Consiguió el Primer Premio de Violonchelo y de Música de Cámara. En 1946, tras el fallecimiento de su padre y convertido en el cabeza de familia, consiguió una plaza de violonchelo en la Banda Municipal de Bilbao y comenzó a colaborar con diversas orquestas de teatro mientras continuaba sus estudios en el conservatorio. En 1947, ingresó como becario a la Orquesta Sinfónica de Bilbao por la invitación de Verkós.

En 1950, se trasladó a Madrid tras conseguir por oposición la plaza de violonchelo en la Banda Municipal de Madrid. Además de su trabajo en la banda, formó parte de la Orquesta de Solistas Españoles, colaboró con la Orquesta Sinfónica de Madrid y la compañía de Antonio El Bailarín, y participó en actuaciones del Teatro de la Zarzuela y en numerosas sesiones de grabación cinematográfica. También formó un grupo con Enrique García Asensio y Manuel Angulo.

Poco después de su llegada a Madrid conoció a la pianista María Jesús Melús, con quien se casó en 1956 y tuvo dos hijos. Durante es etapa en Madrid, entabló una estrecha amistad con el violonchelista Ricardo Vivó.

En 1958, asistió al primer Curso Internacional de Verano "Música en Compostela" para realizar un curso de perfeccionamiento para estudiar con Gaspar Cassadó. Un año más tarde, Cassadó lo invitó a un curso en Brülh (Alemania), al que asistió becado por el Ministerios de Asuntos Exteriores.

En 1963, consiguió por oposición una plaza en la South Africa Broadcasting Corporation Orchestra, lo que llevó a él y a su familia a trasladarse a Sudáfrica. En 1966, tras aprobar las pruebas de acceso, obtuvo la plaza en la Orquesta Nacional de España, dirigida por Rafael Frübeck de Burgos, al mismo tiempo que retomó su plaza en la Banda Municipal de Madrid. Permaneció en la ONE hasta 1973, año en el que obtuvo la plaza de profesor de violonchelo del Conservatorio de Málaga. Durante esa etapa, combinó la enseñanza con la preparación de conciertos y el estudio de repertorio.

Al año siguiente de su llegada a Málaga, fundó el Trío del Conservatorio de Málaga junto con Francisco Gálvez y Alfredo Alonso Gil. Posteriormente, creó el Conjunto Barroco Escorial junto con el organista y clavecinista francés Christian Baude y el flautista y musicólogo Luis Rizo. Además, colaboró con músicos de prestigio como Antonio Fernández-Cid y el pianista y compositor cántabro Miguel Ángel Samperio, que le dedicó en 1982 Canción Vasca. También actuó como solista con la Orquesta Sinfónica de Málaga.

Falleció en 1993 en Málaga.

Actriz.

Formó parte del grupo de Teatro de cámara Los Goliardos.

Guionista y actriz española que tuvo una presencia notable en la industria cinematográfica y televisiva de su época.

A lo largo de su carrera, participó en diversas producciones en las décadas de los 50 y 60. A pesar de la limitación de información sobre su trayectoria, se sabe que fue activa en proyectos como "Teatro de familia" (1959) y "Nuestro amigo el libro" (1964), programas que destacaron por su contenido cultural.

En 1963, se capturó una fotografía de archivo de Carmina Morón, fechada el 18 de abril de ese año, que es uno de los pocos registros visuales de la actriz disponibles. Esta imagen refleja el estilo de la época y su lugar dentro del contexto cultural y mediático de España en esos años.

Aunque su carrera no cuenta con un gran volumen de información accesible, su participación en las producciones mencionadas la sitúa como una figura representativa de su tiempo.

Soprano española.

Nació en 1932 en Aznalcóllar (España). Estudió en Madrid, donde se trasladó con su familia cuando era bien joven. Estudió piano en el conservatorio antes de comenzar a dedicarse al solfeo. Cantó tanto en la radio como en la televisión y fue invitada por el Ministerio de Información y Turismo a actuar por todo el territorio nacional.

Destacada cantante española.

Se formó en el Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid, donde estudió con Ángeles Ottein. Alternó papeles de soprano, mezzosoprano y contralto.

El 8 de marzo de 1957, dio vida al papel de Aurora "La Beltrana" en Doña Francisquita en el Teatro de la Zarzuela.

Pintor mexicano.

Nació en 1932 en Coyuca de Benítez (México). Su estilo estuvo cercano al Expresionismo. Mantuvo una amistad con el pintor y escritor Gerardo Murillo. Se trasladó a Acapulco para estudiar. Más tarde, siguió con sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (1957-1960) junto a los maestros Fernando Castro Pacheco, Benito Messeguer y Raúl Anguiano.

Empezó a realizar sus primeros trabajos artísticos, tras lo cual consiguió una beca del Instituto Nacional de Bellas Artes para continuar con sus estudios en Francia. Tras su regreso a México, comenzó a realizar sus primeras exposiciones y colecciones.

Algunas de sus obras se encuentran actualmente en el Museo Nacional de Antropología e Historia de la Ciudad de México. Cabe mencionar su obra Retrato de mujer (1965).

Falleció en 1993.

Violinista y profesor de violín español.

Nació en Valencia (España). Perteneció a la agrupación de música de cámara de Barcelona y al Trío Macalver, junto a Isabelle Martí Colin y Mario Vergé. Ex-alumno del conservatorio del Liceo de Música.

Pianista española.

Nació en 1939 en Santander (España). Estudió en el conservatorio de Santander en el curso 1952-1953.

Religioso y reverendo español.

Perteneció a la Orden de Carmelitas Descalzos del templo nacional de Santa Teresa. Realizó un sermón en honor del Sagrado Corazón de Jesús en 1958.

Debido al templo al que estaba inscrito, realizó varias conferencias sobre Santa Teresa, como la que realizó en la Sección Femenina en 1962 o la realizada en el Ateneo de Madrid como homenaje a la misma en 1963.

Además, colaboró con El Diario de Ávila (1958) escribiendo un artículo titulado "Coros y Danzas y el Cuadro Artístico Infantil".

Pianista argentina.

Discípula del maestro Walter Gieseking. Realizó varios conciertos en América y en varias agrupaciones orquestales como solista gracias a su gran técnica.

En España, realizó un concierto junto a la Agrupación Musical Universitaria (1953) y en el Ateneo de Madrid (1956).

Escritor portugués.

Conocido por sus libros Príncipe cego, História da menina soldado y Hotel dos miaus.

Periodista israelí.

Fue corresponsal de prensa en España y nacionalizado español en 1989.

Dramaturgo y poeta español.

Nació en 1895 en Madrid (España). Desde 1917 fue funcionario del Banco de España, trabajo que compagino con su vocación por las letras. Colaboró en varios periódicos y revistas y escribió numerosas obras de teatro. Fue especialmente conocido en su época por publicar en 1953 una versión íntegra de El Quijote en verso.

Cineasta amateur español destacado en la década de 1950.

Participó en el XIII Concurso Nacional de Cine Amateur en 1950, donde obtuvo una medalla de plata en la categoría de "Argumento" por su obra, compartiendo el reconocimiento con otros cineastas como Quirico Pagés y Felipe Sagué.

Además de su amor por el cine, también se interesó por la fotografía y la música, lo que enriqueció su visión artística. A lo largo de los años, combinó estas disciplinas para ampliar su creatividad.

Su trabajo fue reconocido en diversas publicaciones especializadas. Por ejemplo, la revista Otro Cine le dedicó portadas en sus números 59 (1963) y 69 (1964), en los que se destacaron sus obras Nosotros y las manzanas y Don Palomo, respectivamente.

La contribución de Juan Pruna al cine amateur español resalta la riqueza y diversidad de este movimiento durante el siglo XX, demostrando la pasión de cineastas que, aunque fuera del circuito profesional, hicieron una gran aportación al panorama cinematográfico de la época.

Percusionista español.

Se formó en el Real Conservatorio de Música de Madrid. En 1967, obtuvo una plaza en la Orquesta Nacional de España.

A lo largo de su trayectoria, colaboró con destacadas agrupaciones e instituciones musicales, entre ellas el Quinteto de Viento de Madrid, la Orquesta de Cuerdas del Aula de Música, creada por el Servicio de Educación y Cultura de Organizaciones del Movimiento, y el Cuarteto Parrenin, con el que participó en la Bienal Internacional de Música Contemporánea.

Radiólogo y general médico español.

Nació en 1912 en Ceuta (España). Realizó los estudios de Licenciatura y Doctorado de Medicina en Madrid. Ingresó por oposición en Sanidad Militar en 1935, se diplomó en Radiología en 1942 y siguió su carrera militar en el Ejército del Aire dirigiendo servicios radiológicos en los Hospitales de Sevilla en 1942 y en Madrid en 1945.

Llegó a ser General Médico, poseyendo numerosas condecoraciones militares y la Encomienda de la Orden Civil de Sanidad. En 1963 fue elegido miembro de la Junta Directiva de la Sociedad Española de Radiología, de 1965 a 1969 fue su Secretario, en 1969 a 1974 ejerció de Presidente y en 1974 se le nombró Presidente de Honor. En 1972 pasó a ser Inspector Médico de Segunda Clase en el ejército, siendo previamente Coronel Médico del Cuerpo de Sanidad del Aire.

Fue Presidente del XIII Congreso Internacional de Radiología (XIII CIR) celebrado en Madrid de 1973 y Presidente de la Fundación del mismo nombre de 1977 a 1998, logrando las Medallas de Oro de ambas. Presidió la Sociedad Internacional de Radiología (ISR) desde 1973 a 1977 y a su término recibió la Medalla de Oro del XIV Congreso Internacional en Río de Janeiro.

El American College of Radiology (ACR) le distinguió como Honorary Fellow en 1973 y era Miembro Honorario de varias Sociedades Radiológicas extranjeras. Destaca también su actuación al frente de la Sociedad Española de Radiología (entonces SEREM). En 1992 ganó la Medalla de Oro de la Sociedad Española de Radiología.

Falleció en 2005 en Madrid (España).

Percusionista español.

Formó parte de la Orquesta de RTVE.