Crítico literario, escritor y periodista británico. Nació en 1908. Hijo de Henry Morris Pryce-Jones y Marion Vere Payan Dawnay y nieto del empresario mercantil Sir Pryce Pryce-Jones de Montgomeryshire. Estudió en Eton y Magdalen College, Oxford y se casó con Therese Fould-Springer, hija del barón Eugène Fould-Springer, un banquero nacido en Francia, y bisnieta del barón Max Springer. Posteriormente, se casó con Mary Jean Kempner Thorne.

Se unió al Partido Liberal en 1937 en respuesta a la postura del partido contra la Alemania nazi, formada por el líder del partido, Sir Archibald Sinclair, y apoyada por Winston Churchill, a quien admiraba. Se convirtió en vicepresidente de la Asociación Liberal de St Marylebone y poco después fue adoptado como posible candidato parlamentario liberal por Louth en Lincolnshire, en sucesión de Margaret Wintringham, que había sido adoptado como candidato en Gainsborough. Sin embargo, su carrera política se vio truncada por el estallido de la Segunda Guerra Mundial.
Publicó numerosas obras, como El viaje de primavera (1931), Gente del Sur (1932) y El plus de la risa (1987), su propia autobiografía.

Falleció en 2000.

Pianista y compositor español. Nació en 1904 en Madrid. Se inició primeramente en los estudios de Medicina, pero abandonó esta carrera para matricularse en el Conservatorio de Madrid. Amplió estudios en París junto a José Iturbi. Fue Premio Nacional de piano en 1940 y premio Eduardo Aunós de piano en 1947.

Colaboró en programas musicales en Radio Nacional de España y colaboró como crítico musical de los diarios Arriba y ABC, de Madrid. Fue profesor auxiliar de piano en el Conservatorio de Madrid, en 1949. Luego, a partir de 1951, catedrático de piano hasta su jubilación. Durante más de treinta años, como concertista de piano, ofreció recitales en una treintena de países europeos. Falleció en 1988 en Madrid.

Escritor, nieto del pintor asturiano Dionisio Fierros. Nació en Ribadeo, Galicia en 1914.

Estudió Derecho en la Universidad de Santiago de Compostela y Filosofía y Letras en la de Valladolid. Colaboró con diversos medios periodísticos. Fue profesor en la Universidad de Santiago y en los institutos madrileños "Ramiro de Maeztu" y "Lope de Vega".

Trabajó como asesor del Servicio de Información Bibliográfica de la Biblioteca Nacional de España y fue miembro de la Real Academia Española y de la Real Academia Galega.

En 1942, publicó Albor, un cuaderno de poesía compuesto por 14 poemas pertenecientes a su libro inédito La voz derrotada. Al año siguiente, completó dos monografías que permanecen inéditas: Una estirpe de escritores colombianos: los Caro y La aportación de Lugo y su provincia a la literatura galaico-castellana. En 1948, publicó el folleto titulado Bécquer y Sevilla y páginas abandonadas, con un prólogo de Dámaso Alonso. También fue autor de numerosos ensayos y artículos destacados, como Vida y obra de Ramiro de Maeztu (1953), Menéndez Pidal en el año 1898 (1968), ¿Luz sobre la Negra Sombra? (1975), Primera etapa de la vida y obra de Pérez de Ayala (de los comienzos hasta 1905) (1981), La Regenta, a través de cartas inéditas de la Pardo Bazán a "Clarín" (1984), y Toledo, ¿fiel de la balanza de Bécquer entre lo nórdico y lo meridional?, entre otros.

Murió en Madrid en el año 2000.

Pintor y escenógrafo español. Nació en 1924 en A Coruña. Entre 1944 y 1949 cursó la licenciatura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, compaginando estos estudios con la dedicación a la realización de figurines y escenografías para el Teatro Español Universitario. En 1949 viajó a París para familiarizarse con el informalismo, movimiento al que se mantuvo fiel toda su vida. En 1964 fue nombrado decorador y director artístico del Pabellón Español de la Feria Internacional de Nueva York, ciudad en la que residió durante un lustro.

Al margen de su trayectoria pictórica, contó con una faceta de ilustrador de periódicos, entre las que destaca su dilatada colaboración en ABC, además de una carrera en el ámbito del teatro iniciada en 1954, con más de un centenar de trabajos como figurinista y escenógrafo. Falleció en 2001 en Madrid.

Guitarrista clásico argentino. Nació en 1943 en Buenos Aires. Desde una edad temprana mostró un gran talento para la música y comenzó a estudiar guitarra clásica bajo la guía de su madre y, posteriormente, con grandes maestros argentinos como Vicente Degese y Jorge Martínez Zárate, quienes influyeron profundamente en su desarrollo artístico.

A medida que su carrera avanzaba, perfeccionó sus habilidades en Europa, donde se sumergió en la tradición guitarrística internacional. Su talento pronto lo llevó a destacar en importantes concursos y escenarios internacionales. Se convirtió en un solista de renombre mundial, actuando en prestigiosas salas de concierto como el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres y el Teatro Colón de Buenos Aires. Su repertorio incluye obras clásicas de compositores como Johann Sebastian Bach, Isaac Albéniz, Heitor Villa-Lobos y Joaquín Rodrigo, además de música contemporánea escrita especialmente para él.

Una de sus contribuciones más significativas al repertorio guitarrístico es su colaboración con compositores contemporáneos, quienes escribieron obras que exploraron las capacidades expresivas y técnicas de la guitarra. Entre ellos, destaca su estrecha relación con Joaquín Rodrigo, el compositor de obras icónicas como el Concierto de Aranjuez.

Además de su carrera como intérprete, ha tenido una enorme influencia como profesor. Ha ejercido la docencia en prestigiosas instituciones como la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana, una de las escuelas de música más importantes del mundo.

Ernesto Bitetti ha recibido numerosos premios y distinciones a lo largo de su carrera, tanto en Argentina como en el extranjero. Es reconocido como una figura fundamental en la historia de la guitarra clásica, no solo por su virtuosismo como intérprete, sino también por su labor en la difusión y enseñanza del instrumento. Es considerado uno de los más destacados intérpretes de su generación y una figura clave en la difusión de la guitarra clásica en el ámbito internacional.

Pianista español. Nació en 1937 en Barcelona. Mostró un talento precoz que lo llevó a debutar como pianista a la temprana edad de seis años. Entre el público de ese debut estaba el reconocido pianista y profesor Frank Marshall, quien se convirtió en su mentor y le transmitió los fundamentos de la escuela pianística catalana, una tradición que conecta a grandes figuras como Albéniz, Granados, Malats y Viñes.

Attenelle amplió su formación en París con el pianista Marcel Ciampi, perfeccionando su técnica y su sensibilidad interpretativa. En 1957, se presentó como solista con las orquestas de Barcelona y Bilbao, consolidando su posición como una de las promesas del piano en España. Su talento fue reconocido internacionalmente cuando obtuvo premios en prestigiosos concursos como el Concurso Reina Elisabeth de Bruselas y el Concurso Vianna da Motta de Bilbao, lo que impulsó su carrera como solista y músico de cámara.

Ha desarrollado una extensa carrera internacional, actuando en Europa, América, Oriente Medio y Japón. Su repertorio abarca una amplia gama de estilos, desde el barroco hasta la música contemporánea, aunque ha mostrado un interés especial por los compositores del siglo XX. Entre sus interpretaciones más destacadas se encuentran los conciertos para piano y orquesta de Luis de Pablo, Robert Gerhard y Xavier Montsalvatge, así como Música callada de Frederic Mompou, obras que ha interpretado en repetidas ocasiones con gran éxito.

Su pasión por la música de cámara le ha permitido colaborar con tríos, cuartetos y quintetos de renombre, abordando un repertorio que incluye obras de Mozart, Beethoven, Ravel, Shostakóvich, Messiaen, Granados, Turina y compositores contemporáneos como Guinjoan, Casablancas y Brotons.

Sus grabaciones de Albéniz, Granados y Mompou han recibido elogios de la crítica especializada por su sensibilidad y profundidad interpretativa, destacándose como un referente en la interpretación de la música española para piano.

Fundada en 1943 en Tolosa por el compositor y director Javier Bello Portu. Ofreció su primer concierto en el Museo San Telmo de Donostia en 1944. Sus directores fueron Javier Bello Portu, de 1943 a 1963, Salustiano Balza de 1963 a 1964 y José Mª Peña en el año 1965.
En su segunda época, de 1960 a 1974, organizó 149 conciertos vocales, de cámara, sinfónicos y religiosos. Fue una agrupación de referencia en el mundo coral de la época por su calidad e innovación en el repertorio, con la que recorrió España, Francia e Italia.