Compositor y director de orquesta español. Miembro de una saga familiar de músicos, siendo hermano de Rodolfo Halffter y tío de Cristóbal Halffter. Hijo del alemán Ernesto Halffter Hein, joyero afincado en Madrid, y de Rosario Escriche. Hermano de Rodolfo, Emilio, Rosario, Christel y Margarita Halffter. Fue autodidacta, como su hermano Rodolfo, recibiendo sus enseñanzas musicales de su madre. Miembro de la Generación del 27 y discípulo de Manuel de Falla. El 27 de marzo de 1922, estrenó "Crepúsculos" (1920), primera obra considerada importante y que atrajo la atención de la crítica musical española. Un año después, conoció a Manuel de Falla gracias al crítico y musicólogo Adolfo Salazar. Falla lo aceptó como discípulo y completó su formación musical. Este mismo año, estrenó "Cuarteto de cuerda" y escribió el ensayo "La ópera contemporánea en Alemania. Max von Schillings y su Mona Lisa". En 1924, se hizo cargo de la Orquesta Bética de Cámara de Sevilla. Ejerció el puesto de director hasta la disolución de la misma. En 1925, se trasladó a París y estudió con Maurice Ravel gracias a una beca de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE). Además, recibió el Premio Nacional de Música de España por su obra "Sinfonietta" (1925). En 1926 compuso la banda sonora de la película de Jacques Feyder Carmen. Dirigió en 1927 la representación del ballet "El amor brujo" (1919-1925) de Falla, que ejecutó la compañía de Antonia Mercé, Les Ballets Espagnols de La Argentina. En 1928, contrajo matrimonio con la pianista portuguesa Alice da Câmara Santos. En 1931 dirigió varios conciertos al frente de la orquesta de Pau Casals en Barcelona. Su obra "Sinfonietta", fue elegida para representar a España en el Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea celebrado en Oxford. Escribió Sonata per pianoforte (1926-1932) y dirigió varios conciertos en Lima, La Habana y en el Teatro Colón de Buenos Aires, en 1932. Un año después, fue nombrado director del Conservatorio de Música de Sevilla. En enero de 1936, y antes de estallar la Guerra Civil, se estableció en Lisboa gracias a una beca de la Fundación Conde de Cartagena de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Con motivo de la Exposición Internacional de París de 1937, escribió L'espagnolade (1937). En 1938, nació su hijo Manuel, ahijado de Falla, y orquestó las Siete canciones populares españolas (1914) del maestro gaditano. En 1941 estuvo al frente de la Orquesta Nacional de España. Durante el régimen franquista no tuvo ningún problema político, puesto que estuvo siempre bajo la protección de Manuel de Falla. Fue nombrado profesor adjunto al Instituto Español de Lisboa, en 1942. En 1951 formó parte del jurado del Concurso Internacional de Piano Marguerite Long - Jacques Thibaud, en París. Comenzó a trabajar en la finalización de Atlántida (1927-1946) de Falla en 1957. El 24 de noviembre de 1961 se estrenó la versión de concierto de esta obra en Barcelona; un año después, el 18 de junio de 1962, la versión escénica, y la definitiva en el Festival de Lucerna, el 9 de septiembre de 1976. Dirigió el concierto homenaje con motivo del XXV aniversario de la muerte de Falla en el Teatro Colón de Buenos Aires, en 1971. En 1973 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Algunas de sus últimas obras fueron Homenaje a Arthur Rubinstein (1987) u Homenaje a tres compositores españoles, Federico Mompou, Joaquín Turina y Rodolfo Halffter (1988). En 1983 recibió el Premio Nacional de Música y la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Falleció en Madrid a los 84 años de edad.

Director de orquesta, violagambista e investigador español, reconocido como una de las principales figuras de la música antigua desde la década de 1970.

Nació en Igualada el 1 de agosto de 1941. Inició sus estudios musicales a los seis años y, tras graduarse en violonchelo en el Conservatorio de Barcelona, se especializó en viola da gamba bajo la tutela de Wieland Kuijken y August Wenziger en la Schola Cantorum Basiliensis de Suiza, donde obtuvo su diploma de solista y profesor en 1970. Posteriormente, impartió clases en esta misma institución, marcando el inicio de una destacada labor pedagógica.

En 1974 fundó Hespèrion XX (hoy Hespèrion XXI), junto a su esposa Montserrat Figueras y otros músicos, revolucionando la interpretación de música antigua con grabaciones de repertorio español anterior al siglo XVIII. Más tarde creó La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989), con los que exploró música renacentista, barroca y clásica, realizando más de 230 grabaciones premiadas internacionalmente.

Su participación en la banda sonora de la película Tous les matins du monde (1991) le otorgó reconocimiento global, consolidándolo como un referente de la música antigua. Ha recibido distinciones como el Grammy Award, el Midem Classical Award y el Diapason d'Or, entre muchos otros, así como doctorados honoris causa de universidades europeas, la Legión de Honor francesa y la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya.

Embajador de la Unión Europea para el diálogo intercultural y Artista por la Paz de la UNESCO, Savall ha utilizado la música como instrumento de mediación cultural. Entre 2020 y 2021 dirigió y grabó la integral de las sinfonías de Beethoven con Le Concert des Nations, trabajo aclamado internacionalmente. Su repertorio abarca desde la música medieval hasta el clasicismo, con especial atención al patrimonio musical hispánico y mediterráneo. A lo largo de su carrera, ha rescatado y difundido repertorios históricos utilizando instrumentos originales y combinando musicalidad con rigor musicológico. Su legado lo consagra como una figura clave en la preservación, interpretación y difusión de la música antigua en el mundo.

Bandoneonista, compositor y director de orquesta de tango argentino. Nació en 1914 en Buenos Aires (Argentina). Hijo de Felisa Bagnoli, de familia originaria de Agnone (Italia), y Aníbal Troilo, de Archi (Chieti, Italia). Su padre le dio el apodo "Pichuco", que podría derivar del napolitano "picciuso", que significa "llorón", en honor a un buen amigo. Tuvo dos hermanos, Marcos y Concepción, quien falleció cuando era pequeña.

Desde joven mostró su pasión por el bandoneón, un instrumento que comenzó a tocar a los 10 años. A los 14 años, ya formaba parte de su primer quinteto, marcando el inicio de su carrera. A lo largo de su trayectoria, Troilo colaboró con destacados músicos y poetas, como Homero Manzi, con quien creó algunas de las piezas más emblemáticas del repertorio tanguero, como Sur y Barrio de tango. En 1937, fundó su propia orquesta, que rápidamente se convirtió en una de las más prestigiosas y populares del género, destacándose por su estilo emotivo, refinado y profundo.

Aníbal Troilo estuvo casado con Zita Calachi (Ida Dudui Kalacci), una mujer de origen griego nacida en Esmirna (Turquía). Conoció a Troilo en 1938, cuando asistió a un concierto de su orquesta en Buenos Aires. Zita, fue una figura fundamental en la vida de Troilo, acompañándolo en eventos y conciertos.

En 1953, formó un dúo con el guitarrista Roberto Grela para participar en la obra El patio de la morocha de Cátulo Castillo, donde Troilo interpretaba al bandoneonista Eduardo Arolas. Este dúo se transformó luego en el Cuarteto Típico Troilo-Grela, que incluyó a otros músicos como Edmundo P. Zaldívar (h.) en guitarrón y Enrique "Kicho" Díaz en contrabajo. Juntos grabaron doce temas entre 1955 y 1956, y luego, en 1962, continuaron grabando más piezas con otros instrumentistas.

En 1968, fundó un nuevo cuarteto, el Cuarteto Aníbal Troilo, con Ubaldo de Lío (guitarra eléctrica), Osvaldo Berlingieri (piano) y Rafael del Bagno (contrabajo). Este cuarteto marcó un cambio significativo en su estilo musical, con un sonido más "orquestal" y arreglos más elaborados. La incorporación de la guitarra eléctrica y el piano modificó la sonoridad de su música, acercándola a una estructura más compleja y menos íntima en comparación con su cuarteto anterior. En este cuarteto, Troilo también experimentó con composiciones originales y recitados, como en Nocturno a mi barrio, creado especialmente para este disco.

Entre sus composiciones más recordadas se encuentran La última curda, Garúa y Responso, esta última dedicada a su amigo y compañero Homero Manzi. Troilo fue un bandoneonista excepcional, consiguiendo ser un referente de la música porteña, dejando un legado que sigue vivo en la cultura argentina y en el tango en particular.

A pesar de su éxito, su carrera estuvo marcada por su humildad y su profundo vínculo con la esencia del tango, un género que para él iba más allá de la música, convirtiéndose en un reflejo de la vida y las emociones de Buenos Aires. Troilo falleció en 1975, siendo recordado como una de las figuras más grandes del tango.